从戏曲演变看戏剧的现代化进程

［摘要］

中国传统戏曲是中国戏剧的重要组成部分，承载了中华文化的传承职责，具有鲜明的地域性和独特的艺术魅力。如何创新中国的传统戏曲艺术，逐步实现传统戏曲的现代化，正是戏曲工作者及文化研究学人摆在眼前的紧迫课题，现代多元艺术因子的融入及现代科技手段的应用，为传统戏曲的现代化进程提供了广阔的发展空间。

［关键词］ 戏曲演变 中国戏剧 现代化进程

中国戏曲是视觉艺术与听觉艺术、空间艺术与时间艺术的高度综合。王国维“戏曲者，谓以歌舞演故事也”（《戏曲考源》），充分阐明了构成戏曲艺术的基本要素。

从先秦巫舞到“角抵戏”等百戏及优孟衣冠，从唐代“踏谣娘”、“参军戏”到宋“杂剧”、金院本，从元杂剧到明清“传奇”，中国戏剧走过了近两千年的历史。中国戏剧（戏曲）的最大特点就是“通俗性”和“实践性”，源于民间，反哺民间，是进行文化普及、娱乐教化民众的最佳途径。

那么，在观念多元开放、中西文明相互融合的当代，如何融汇现代绘画、音乐、文化观念等元素，使戏曲艺术成为富有现代艺术特征的文化娱乐方式，传达现代人新的文化理念和心灵感悟，这是艺术家们需要深思熟虑的课题。尤其是影视媒体高度发达，快节奏生活中的人们进入剧场从容观摩戏曲，无疑是一项奢侈的享受。但美国大牌歌星惠特尼·休斯顿却能借鉴戏曲旦行唱腔的婉转秀媚、一字多转音，而使声音变得豪放和淋漓酣畅，一如萨克斯。好莱坞也看好中国戏曲的歌舞娱乐融合方式，充分发掘丰富的中国元素，抢占先机，成功推出一部又一部的影视大片，如《花木兰》、《功夫熊猫》等，赢得了巨额票房收入。

一、弘扬传统，古为今用

戏曲的现代化主要体现在题材的生活化及演绎的现代化。全国三百六十多个戏曲剧种，除演绎《霸王别姬》等传统剧目外，也编演新剧目，为传统文化注入新鲜血液。建国初期，强调“推陈出新”，戏曲界迎来了一个阳光明媚的春天。譬如豫剧《朝阳沟》就是描述知识青年到农村去下放劳动的实况，剧中人物的对话融入了现代话剧的手法，拥有浓郁的地域文化特征，与日常生活中的对话一致——摒弃了传统戏曲里人物对话（宾白）的拿腔拿调，使其容量更大，更贴近现实生活，为观众所喜闻乐见，题材的现代化变革无疑给戏曲的良性发展奠定了更为广阔的前景。此外，如我国首部电影《定军山》，录制谭鑫培主演的传统戏曲《定军山》，这种形式极大地拓宽了戏剧艺术的生存土壤。

进入21世纪，随着人民物质生活水平的不断提升，对本土文化的强烈渴求催生了革新传统戏曲艺术的再次起步。譬如广西桂剧在改革开放的东风中发扬光大，创作了以历史人物陈宏谋为主角的《大儒还乡》（2007），和以桂北水利文化为题材的《灵渠长歌》（2009）等一批优秀剧目，弘扬了传统地方剧种，为桂林“文化立市”的发展做出了应有的贡献。尽管《大儒还乡》是一出悲剧，但充分体现了桂剧特色。剧中唱词别致，唱腔委婉动听，“莫道爷爷建树广”等唱段，借古讽今，针贬了时政。剧中创造性地运用了现代舞美、灯光、音乐、歌队、舞蹈等艺术手段，一改古装戏舞台的老套，使之清纯、靓丽、现代，多层次彰显了艺术美，并适时注入广西民歌风味，使全剧充满浓郁的地域风味。该剧成为继《瑶妃传奇》（1991）后，第二个喜获文化部文华奖（第十二届）优秀剧目奖的桂剧剧目。戏曲题材的改革创新大大彰显了戏曲艺术的现代性，使其焕发出勃勃朝气和生机。壬辰龙年元宵晚会上，幼儿戏曲的成功演绎更是推波助澜、锦上添花，昭示了戏曲艺术后继有人。

戏曲作为一门综合艺术，包括唱、念、坐、打，涵对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等表现方式，充分呈现出本民族所独有的文化特质。在全社会加强戏曲的欣赏及演绎训练，有助于大众文化素质的迅速提升。“一方水土养一方人”，大力加强中国戏剧艺术的继承与创新，对于建设文化强国，无疑具有强大推动力。

二、诞生异域，融合渗透

中国近代学者王国维先生较早地使用了“戏剧”的概念，使之与“戏曲”区分开来。我国新兴话剧文明戏(1899一1918)，萌芽于“五四”前夕，大约与电影等先进技术及观念的传入同步；从东京“春柳社”（李叔同）到上海“春阳社”（王钟声），中国话剧的发展先后历经了五个阶段。最初的话剧以其迅速反映现实的特长，有力地配合了现实斗争，张扬了新文明、新文化。无论是任天知创办“进化团”，还是胡适最早的话剧剧本《终身大事》，从“新民社”到 “爱美剧”、“民众戏剧社”等，中国戏剧的诞生从一开始就充满了斗争的鲜活生命力，是新文化最有力的宣传阵地。

小时候深受地方剧曲影响的鲁迅，其戏剧观与胡适、傅斯年等人不同，他强调戏剧的社会“启蒙”功能，坚持戏剧家要按照美的规律来创造戏剧作品，让戏剧发挥感人的魅力，从受众角度出发提出了反映现实生活、表现现代人情感的“为人生”的戏剧观。

20世纪初，曾留学日本和欧洲学习油画的关良、林风眠等，借鉴西方现代绘画艺术和中国民间艺术形式，采用全方位的塑形理念，将中国传统戏曲人物形象表现在他们的绘画作品中，追求写意之趣，夸张表现中国戏曲人物的造型特征，中西合璧，开创了戏曲绘画的新路。此外，民间剪纸、年画、刺绣、玩具、瓷器等民俗艺术品中，也都可以看到戏曲元素的踪影：诸如戏曲人物的造型、戏服脸谱等等不一而足。在影视媒体中，我们也不难看到戏曲的身影，譬如电影《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》、电视剧《铁梨花》等，都不同程度地融入了戏曲元素。

1932年至1934年，欧阳予倩先生曾远赴欧洲实地考察西方舞台艺术，观摩了西方歌剧的导演和表演后，对中国戏剧的中西融会与古今承传，提出与时俱进、兼收并蓄，“把文化力量视为国家综合实力的基本组成部分” （李江《抗战时期桂剧改革中文化战略思维的转换及其启示》，载于2009年《抗战文化研究》）的艺术主张，高度评价了戏剧的魅力，表现了抗战时期中国一流艺术家文化战略思维的高度前瞻性。

田汉先生据关汉卿和朱帘秀轶事创作的话剧《关汉卿》，堪称戏剧创作之瑰宝，为现代戏剧创作如何采纳历史题材提供了宝贵借鉴。该剧紧扣《窦娥冤》的排演，在正义与邪恶的较量中，讴歌了主人公“铜豌豆”的英雄主义性格,彰显了真善美。

三、继承传统，各方努力

白先勇先生说，希望在21世纪，中国将能从昆曲开始迎来文艺复兴。白先勇为此不辞辛劳，亲自执导昆曲青春版《牡丹亭》。该剧先后演绎两百场次，并借助摄影等新兴媒体（摄影师许培鸿历时8年拍750幅剧照），多角度地弘扬戏曲艺术魅力。

当代作家贾平凹面对新世纪乡村的变动，适时创作了长篇小说《秦腔》，以“秦腔”为中心意象，描绘了西北乡村各个层面的真实图景和民间传统文化的衰败，体现了贾平凹对乡村人性的关照和反思，唱出了一首民间文化挽歌，浓郁的地域戏曲因素，大胆突破了乡土小说创作的旧格局，尝试了文学的戏曲化融合。

四、精彩荟萃，百花齐放

中国戏曲艺术往往对生活原型进行高度提炼、夸张和美化，舞台上的演员以桨代舟，以鞭代马等，几个龙套可以代表万马千军，一个圆场等于行走万水千山。这与西方戏剧的写实，不可同日而语。中国戏剧具有综合性、传奇性、寓言性，凝聚了中华传统文化的美学思想精髓，构成了独特的审美境界，这也是中国戏曲的主要艺术特征，使得中国戏曲艺术在世界艺术之林独树一帜，印证了“越是民族的，越是世界的”。

中国戏剧从萌芽到成熟，历经曲折和艰辛。戏剧的教化作用、鼓动作用不可小视，如广西的桂剧在宣传抗战，激励救亡热情，凝聚爱国意志等方面都有历史见证。“影视的戏曲化”、“文学的戏曲化”和“戏曲的影视化”，在当今建设文化强国的使命中，传统戏曲的创新潜力巨大。尤其是当下盛行的影视媒体艺术，如《花为媒》、《朝阳沟》、《天仙配》、《打铜锣补锅》、《红楼梦》等，借助影视这扇翅膀，飞入千家万户，让普通百姓坐在家里，也能欣赏到精彩的戏曲艺术。从《歌舞青春》、《红磨坊》、《猫》、《图兰朵》、《音乐之声》等剧目的成功引进，到新编戏曲《红灯记》，歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《红霞》、《江姐》、《五朵金花》、《刘三姐》、《夜半歌声》，话剧方面苏叔阳《丹心谱》、宗福先《于无声处》、沙叶新《陈毅市长》、高行健《绝对信号》等剧目的百花齐放，推陈新，均印证了我国戏剧大有作为的光明前景。

责任编辑：尹雨

参考文献

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［2］夏庭芝．青楼集［M］．上海：上海古典文学出版社，1957．

［3］李江．抗战时期桂剧改革中文化战略思维的转换及其启示［J］．抗战文化研究，2009．

［4］刘海洲，崔海妍．从《秦腔》看乡村的当下关照与言说方式［J］．西南石油大学学报，2010（01）．

［5］郭英德．明清传奇史［M］．南京：江苏古籍出版社．2001．

［6］卓光平，肖百容．鲁迅的戏剧活动和戏剧观［J］．辽宁大学学报，2007（06）

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