论东方禅宗思想与艺术设计的关系

孙亚茹 关佳征

关键词：东方禅宗思想;艺术设计;关系

1 东方禅宗思想概述

东方禅宗思想追求从世俗事物多余的烦扰中走出，把时间留于自省、把自我归于自然的思想境界，是一种精神力的凝集，是一种以禅宗思想为内核、结合道家思想而形成的东方哲学。可以沟通有限的事物与无限的思想，追求人心与万物合二为一，思考有关“内与外”“有与无”“人与自然”“天人合一”的关系[1]。

2 东方禅宗思想与艺术设计的关系分析

艺术设计是东方禅宗思想直观的表现形式，能够将抽象的精神活动转变为具体存在的事物，将认识方式由思想理解转变为感官刺激;而东方禅宗思想作为艺术设计的灵感来源，支撑设计与精神需求的融合，推动设计创造新的和谐境界。二者作为彼此的传播载体与灵感来源，通过融合运用将彼此的作用最大化。

2.1 东方禅宗思想为艺术设计提供创作灵感

东方禅宗思想为艺术设计提供了创作灵感，将其融入艺术创作中，可以通过意识与艺术活动结合的方式来表达自我追求。

中国作为水墨书画的起源、流传、发扬之地，与东方禅宗思想中追求幽深、和谐的境界具有一定联系。书画者将传统水墨画与禅宗思想相结合，使艺术作品内敛却不失生动，从整体上体现出感染力。此外，禅宗思想又体现在笔锋之中，落笔讲究心手合一、恰到好处，表现出不拘形式、超然洒脱的自我追求[2]。

不只是中国传统艺术形式，东方禅宗文化还影响着世界文化的发展，早在12 世纪就已在亚洲地区有了影响。传入亚洲其他国家后，各国对禅宗思想进行改造，形成拥有自己文化特点的新型禅宗派别，并正式形成了东方禅宗文化带。由此，在“东方世界”范围内的东方禅宗思想文化圈形成，为更多设计活动带来创作灵感。

2.2 东方禅宗思想为艺术设计提供思想理念

东方禅宗思想在发展过程中，对意识的积累、吸收、转化所形成的思想理念又进一步影响了世界范围内艺术设计活动的发展方向。其中，极简主义艺术的诞生就融合了东方禅宗思想中“无中生有”的思想理念。

随着东西方地域空间的打破，以及西方社会对于寻求人与自然和谐共处方式的渴求，东方禅宗思想正在融入西方设计，以推动形成新的理念。建筑师密斯· 凡· 德· 罗所提出的“少即是多”就体现出对东方禅宗思想中“有”“无”的思考运用，与中国艺术作品创作常用的“留白”有异曲同工之妙。

带有西方色彩的极简主义与东方艺术创作不同之处在于：极简主义艺术作品的表现是将作品本身放大，将人的主观性情感与判断缩减到最小，期待以纯粹的作品通过不同人的理解产生更多的含义;而相同之处在于：两者均通过减法简化物体，使其以最原本的形式展示于观众。这样的设计由现代工业材料组成，以动势和结构体现出现代艺术的简洁、流畅线条以及工业感。至今，我们耳熟能详的品牌，如宜家家居、苹果公司、无印良品等，还在延续这种蕴涵东方禅宗思想的设计理念。

2.3 东方禅宗思想推动艺术设计的形成与发展

人们对寻求抽象意识转向具象表现的方式从未松懈，不仅在思想意识层面有着深远影响，东方禅宗思想还推动着不同艺术创作方式的形成与发展，在帮助人们表达自我的同时催生出不同的艺术呈现方式。

日本设计师枡野俊明认为：“禅意的设计是通过削减不需要的东西，让剩下的、真正重要的东西显得更美，即实现价值的最大化”。许多当地人也认为把美全而简地呈现并不能真正体现出美，真正的玄幽之美、超然之美在于“无”，基于群体认识的差异性以及对设计极致物哀、玄幽冷僻的独特需求，盛行日本的“枯山水”园林设计出现了。“枯山水”文化作为禅宗美学的一种表达形式，满足了人们基于资源、思想差异形成的需求，同时将舍得最大化呈现，最终以无山无水的庭院布局设计带给观賞者一个肆意想象的空间，这样以枯生万物的方式颇有“一沙一世界、一梦一繁华”的韵味。如今不仅是园林设计，还推动着家居、服饰等产品与之融合、变化与发展。

在中国，我们追求以人与真正自然的结合来拓展思维、升华境界，常对自然事物进行观察并提炼出特征，再通过拟人化给予事物独立的人格秉性。对于一些渴求表达自我追求的文人墨客来讲，通过诗词文赋等艺术创作手法，将自我意识与自然生物结合的表现，成为了一种更加委婉、新颖的表现方式，从而形成了借物喻人、喻情于景的诗词创作手法。因此，频有“水陆草木之花，吾独爱莲之不蔓不枝中通外直”“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”等文章出世。不仅文化创作崇尚人与自然融合共生，其他产品设计的创作更是层出不穷。如茶室、风景园林，常以木、竹为材，带有温和朦胧的风情雅致，人们又将自然的生机与生活环境结合，让人虽处于室内却依然能够亲近自然，营造出一种质朴高洁、清新脱俗的氛围。这正是东方禅宗思想中“物我合一”境界推动艺术创作发展的真实表现。

在东方禅宗思想影响下，人们普遍认为“月盈则亏，水满则溢”;碗虽为空，却可盛万物，即为满。当我们把这个理念应用到设计时不难发现人们对此思想的理解推动了艺术设计中对于“留白”手法的应用。无论是海报，还是UI 设计，“满”相对的“无”是充分考虑后通过合理的留白打造出空间、对比、平衡、层次感的重要设计方式之一，目的在于快速、美观、高效地引起用户注意来传递信息[3]。在产品设计领域，人们对产品使用的需求，适当的“无”就是最好的“有”。不仅如此，对于“内”于“外”的理解也推动形成了诸如影视艺术与之结合形成的作品。电影《盗梦空间》就是对比梦境空间与真实世界诠释了意识上的“内”与“外”[4]。东方禅宗思想不仅使艺术设计蕴涵了丰满的文化内涵，还对艺术创作的形成发展具有一定的推动作用

2.4 艺术设计是东方禅意美学表现与传播的载体

由东方禅意思想产生的禅宗美学在经历千百年的沉浮后，仍对人们的审美、艺术设计创作有着重要的引导意义。如今，审美的改变、技术的成熟使得我们容易将抽象的思想转化为现实，通过新颖的方式尤其是艺术创作的平台将实物呈现给更多人，让禅意不再神秘、晦涩。方便人们了解、享受禅意生活的同时感受到设计的新意。

以金泽21 世纪美术馆为例，其平面是一个完整的圆形，最外侧设纯玻璃立面替代墙面。美术馆室外丰富的自然景观透过纯玻璃立面映入建筑，步行在自由活动区域，常会出现“建筑边界瓦解、消失”的错觉[5]。东方禅宗中常用一些二元困境给修禅者带来思考，如前文中讲过的“内外”“有无”，意在通过带入思考其中的关系来打破固有思维逻辑，进行开悟。而金泽美术馆用纯玻璃外墙所建立的“内与外”的景观，在增加采光的同时，也使建筑更加通透、有呼吸感，这束光也凭借着透明的外墙，意图打破被思维固化的空间，给观赏者带来新的禅意思考。

国内则多用对光线的具体运用来表现抽象的禅意，以民宿、茶馆为主要表现方向。浮点· 禅隐客栈坐落于昆山锦溪古镇，由一栋二十世纪末的老房子改造而成，设计师采用原始自然而又渗透着东方禅宗思想的风格设计，保留了圆形拱门、青砖墙、老瓦片等古朴原生的元素，内饰加以竹枝竹桠、木质地板和复古陶器等细节营造出人与自然乡野合二为一的意境。整体环境文雅清幽，营造出一种淡定豁达、充满东方禅意美学的空间[6]。在对光线的选择上，客栈内不乏运用暖黄色灯光、镂空透光玻璃顶、露台、竹片窗等方式，既满足了客户的采光需求，保证光线透入，也呼应了人与自然和谐共生的禅意主题[7]。若隐若现的光线在其中穿梭，与玻璃天窗明暗相衬，错落有致地散落在空间里，一份属于东方禅意的沉静、安定扑面而来，一幅人与自然、现代科技与古朴原始结合而成、充满东方禅意美学的风景画由此而生。

这样以艺术设计为禅意美学传播载体的方式通过实践活动不仅保护、传承了已有的禅意美学，还对其进行了创新，融入新技术、新理念，形成了新型的符合现代审美的禅意作品。帮助人们直观地感受抽象的意境美，进一步感受人与自然的关系，向内发觉自我的心性，向外感知世界的变化，从虚实之间把握禅意的境界，营造出现代化的东方禅意美学氛围。

3 结语

东方禅宗思想与艺术设计结合应用后形成的共生效应，对于激发创作灵感、发扬禅意美学具有重要意义。从传统艺术创作到现代家具、建筑，无不表现出二者相互融合渗透、缺一不可的共生关系。东方禅宗思想所推崇的对于物我、平衡的讨论，对于内求、自我的境界已渗透到每个人的灵魂深处，为艺术设计提供灵感与文化支撑，在艺术发展的长河中熠熠生辉。艺术设计创作作为一种表达方式，成为表达抽象意识的渠道、窗口，其中蕴涵的或是设计师对于新方向的憧憬与尝试，亦或是一种文化、思想被传递、被重新需要的热切。艺术设计可以创造出满足人们物质、精神需求的人与自然和谐共生的新作品，在创造中体现出东方禅宗内涵，在文化傳播中体现设计的力量。

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