2023年民族音乐意义论文五篇（范文推荐）
民族音乐的意义论文1 论文导读:：《匈牙利狂想曲第六首》是一首匈牙利民族音乐风格的作品，本文以匈牙利狂想曲第六首为例来浅析匈牙利民族音乐的特点及匈牙利狂想曲的特征。 论文关键词：李斯特，狂想曲，下面是小编为大家整理的2023年民族音乐意义论文五篇（范文推荐）,供大家参考。
民族音乐的意义论文1
论文导读:：《匈牙利狂想曲第六首》是一首匈牙利民族音乐风格的作品，本文以匈牙利狂想曲第六首为例来浅析匈牙利民族音乐的特点及匈牙利狂想曲的特征。
论文关键词：李斯特，狂想曲，匈牙利民族风格
李斯特（公元1811—1886）是19世纪匈牙利著名的钢琴家、作曲家和音乐活动家。他生于匈牙利西部的肖波隆市莱丁村，是一位爱国主义的作曲家，他所写的19首《匈牙利狂想曲》体现了他对本民族的热爱和对人民生活的关注。《匈牙利狂想曲》的创作过程一共历经了两个阶段，第一个阶段是准备阶段：当李斯特两次从国外演出回国时，正值匈牙利民族运动的高潮，他深受人民爱国热情的鼓舞。1846年回国时他观看民间歌舞表演，并搜集民歌加以整理，配上简单的伴奏，定名为《匈牙利民族旋律》并出版，这是《匈牙利狂想曲》的雏形。第二个阶段为创作阶段：他从《匈牙利民族旋律》中选择曲调作素材，重新构思，创作出共19首《匈牙利狂想曲》。他曾说：“这是学习祖国音乐的结果”。
匈牙利是一个拥有悠久历史文化、繁荣音乐生活的音乐大国，匈牙利人由亚洲起源，9世纪时迁移到欧洲东部，因此匈牙利音乐既保留了亚洲音乐的特点也受到了欧洲音乐的深刻影响。到了18世纪末西方音乐和匈牙利民间舞蹈结合，出现了真正的匈牙利风格的音乐形式—维尔补恩克斯（verbunkos）。
匈牙利民族中马扎尔人占98%，马扎尔人热情好客、热爱生活、待人真诚，他们爱说爱笑、好开玩笑，因此他们的音乐总给人一种风趣幽默、欢快活泼的感觉。马扎尔民族是个能歌擅舞的民族，劳动之余或喜庆之日喜欢聚会在一起唱歌跳舞，这是匈牙利民族音乐文化的一大特点。提到匈牙利民族音乐，人们就会想到匈牙利狂想曲。
狂想曲的名称，在希腊原文中有民族史诗的意思，它作为一种音乐体裁，通常指具有英雄史诗般气概和鲜明民族特色的器乐幻想曲李斯特，它往往蕴涵着深刻的爱国主义和民族主义的强烈感情色彩，常常取材于民族民间音乐或流行音乐的音调，以此为基础进行变奏。李斯特将狂想曲的涵义解释为“爱国意旨”，可见他创作的《匈牙利狂想曲》其内容顾名思义多是描写匈牙利的历史风貌和本民族人民生活的。狂想曲的结构常常是以几个对比性的段落为基础，前一段慢速度具有傲然的武士气概和威风凛凛意气昂然的特点；间或宣叙调式叙事史诗的性质，有很多装饰音。穿插段音乐轻快、活泼，描绘民间欢快的舞蹈场景。它们在力度和速度上对比强烈、色彩鲜明，最后以火热急促的高潮结束。
《匈牙利狂想曲第六首》由四个段落组成，是李斯特将《匈牙利民间旋律》中的第4、5、11首，以及他的另一部钢琴曲集《马扎尔狂想曲》中的第20首这四首乐曲重新整理加工而成的一部钢琴独奏曲，他反映了匈牙利人民的生活和斗争，具有鲜明的民族色彩。
这一段使人们联想到匈牙利武士们在行进或操练的情景以及募兵舞中刚健的男性舞蹈者的舞姿，而在曲调后半拍中出现的重音，犹如舞蹈者那神气十足的顿足声。李斯特还采用了丰满明亮的和弦式伴奏织体，更加体现出了音乐中那种热情明朗坚强的性格与威武的气派。这一段音乐，表现了李斯特对祖国历史上的英雄的悼念与缅怀。
第二段主题#C大调、2/4拍 Presto（急板），出自1843年匈牙利出版的歌集《日光照射出来了》，这是一段“弗利斯舞曲”，它的旋律欢快轻巧，切分音的运用更显活力，先是4小节一次，后来变成8小节一次，表现了热闹欢快的民间顿足舞蹈。在此处作者还标明了P与f的力度对比，表现出了匈牙利民族生动风趣的性格，并带有民间舞曲中常见乐句反复的结构，请看谱例：
第三段（慢板抒情性乐章）——轻慢的行板速度。这是一段节奏缓慢并转为自由的“拉绍”，关键词是“五月的金龟子，黄色的金龟子……苦难的夏天燃烧着我的胸膛，自从心上人夺取了我的心。……”
李斯特常常把吉普赛人演奏的音乐运用到《匈牙利狂想曲》中来，这段音乐就带有明显的吉普赛人的音乐特点，（当地吉普赛人的音乐实际上是匈牙利城镇流行歌曲和民间音乐经过吉普赛人加工改编而成的）吉普赛人的社会地位虽然低微，但令人羡慕的是他们放荡不羁的生活和热情奔放的性格，他们的音乐也是如此。李斯特把这首《黄色的金龟子》曲调作了改编，加上了许多装饰音，使得这段音乐变得更具有即兴性，同时大量的自由的节奏，大量的延长号及装饰音等巧妙地模拟了说唱人的音调，十分富于生活气息和叙述性，有如一个吉普赛老艺人在拨奏着琴弦，边弹边说唱，音乐饱含着叹息和向往、忧郁和反抗之情，集中概括了吉普赛民族的历史沧桑。请看谱例：
第四段转回到bB大调上，Allegro（快板），音乐主题来自《匈牙利民族旋律》第11首，这是另一首“弗利斯舞曲”，主题采用连续16分音符的跳音与切分节奏交替出现李斯特，表现出民间舞曲活泼奔腾的气势，请看谱例：
这是一段快速的舞曲，简洁明快，并通过几次变奏逐渐营造出热闹欢快的气氛，使旋律显得愉快活泼，表现了民间舞曲活泼奔腾的气势。李斯特对这段音乐作了多次变奏，使它变得越*绪激烈，色彩缤纷。速度上越来越快，伴奏织体逐层加以丰富并采用了色彩鲜明的调性对比，两次转到D大调上，进入尾声段落，主题最后一次在bB大调上出现，速度转为急板，并且用八度（后来更加强为双手三个八度）连续跳音奏出主题，请看谱例：
乐曲的最后这一段生动地描绘了民间节日的绚丽、欢腾的场面，充分体现了匈牙利民族的乐观向上、热情奔放的精神风貌。
《匈牙利狂想曲第六首》具有浓厚的民族色彩，丰富、生动的形象。综上所述，通过对这首乐曲的分析，我们可以看出匈牙利民族音乐具有以下特点：
一、鲜明的舞蹈性（乐曲第一段“士兵的舞蹈”；第二段和第四段的两首“弗利斯舞曲”）
二、音乐的自由性、即兴性、诗意性与叙述性（乐曲第三段节奏缓慢并转为自由的“拉绍”的宣叙段落）
三、音乐对比强烈、速度变化突然（李斯特在第二、三段运用了传统的“查尔达什舞曲”形式，它包括在节奏上明显对比的两大部分——一种称为“拉绍”原意为“缓慢”；另一种称为“弗利斯”原意为“活泼”。表现出了显著的匈牙利民族音乐特征。）
四、音乐热情、乐观、积极、疯狂（第一段积极刚毅的士兵舞表现了匈牙利人民乐观积极的良好心态；第二、四段活泼的舞蹈音乐诠释了匈牙利民族热情乐观的精神风貌；“李斯特八度”将乐曲推向高潮，终段显示出了匈牙利民族音乐疯狂的特点）
李斯特是一位将民族艺术、民族精神成功带入世界的优秀音乐大师，他把本民族的音乐艺术传播到了世界各国，使世界上许多国家的人民了解匈牙利，也了解了匈牙利人民的音乐、文化和生活。他的创作扎根于匈牙利民族民间音乐的土壤，贴近匈牙利人民的生活，反映了匈牙利人民的思想感情、精神风貌、风土人情……等等各个方面，因而经久不衰。李斯特创作的19首具有匈牙利民族音乐特点的狂想曲的广为流传就证明了这一点。这也让我们充分的认识到“只有民族的才是世界的”。
民族音乐的意义论文2
一、钢琴曲《夕阳箫鼓》
(一)钢琴曲《夕阳箫鼓》的产生
《夕阳箫鼓》原名《春江花月夜》，1975年经黎英海先生改编成钢琴曲，是中西音乐文化融合的结晶，既有中华民族特色的展现，又有西方创作技法的印记，是众多改编曲目中较为成功的一首。
(二)钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术审美特征
《夕阳箫鼓》的改编立足与*传统音乐文化之上，与西方音乐的技法相结合，编创出具有浓郁民族风格的钢琴作品。《夕阳箫鼓》的弹奏方式采用*传统的“鱼咬尾”，主旋律中头尾相叠加。多变的节奏需要演奏者对作品要深入了解，这样才能在演奏时把握好音乐情感的流动，使的演奏乐曲连贯顺畅。钢琴曲《夕阳箫鼓》的美学思想核心是“和”。黎英海先生在改编《夕阳箫鼓》时，保留了古曲原有的柔美和古朴，渗透了*传统民族音乐审美的观念意识，把“天人合一”的思想作为音乐审美的核心，此曲在清新淡雅的格调中，音乐飘逸洒脱，独特的音响效果令人心驰神往。
(三)钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术文化价值
钢琴曲《夕阳箫鼓》是传统美和创新美的结合，用现代人的审美观念去挖掘传统音乐中的精华，把这首古曲创造性的重新编创，拓宽了民族音乐的创作道路，使民族音乐作品注入了新的美学品质，延展了音乐作品的审美价值，有利于*传统音乐文化在世界的传播。
二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族音乐特征
(一)调式调性
钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作思维是中西结合的，不仅运用了西方的和声，还运用大量五声调式的和声，其中涵盖了宫调系统的变调，以及民族五声调式中特有的空八度、空五度和和弦，极具中华民族音乐特色。此曲把丰富的和声与优美旋律相结合，凸显出中华民族音乐的飘渺美感，和弦连接方式采用循环式自由进行，采用了*传统的自由变奏手法，运用了摸进、承递、缩进、合尾等，使得音箱效果大大提升，既描绘出和声的线条化，又扩充了和声，整部作品旋律流畅，音乐形象鲜明，乐曲借景抒情的同时还真切的反应出高尚的人性追求与人格精神。
(二)音色模仿
黎英海先生在改编《夕阳箫鼓》时，充分利用钢琴的音色，对多种民族乐器的音色进行模仿，最为典型的是对民族乐器琵琶音色的模仿，还对钟鼓、箫、古琴、古筝等乐器的音色进行模仿。通过力度、速度的变化来反应作品情绪的变化，加上装饰音的点缀，描绘出的音乐形象惟妙惟肖，给听众美的感受，钢琴利用其音色高低的不同进行对乐器的模仿，表现出多种不同的风格色彩。
(三)音乐节奏
《夕阳箫鼓》是一部具有强烈旋律美感，着重突出线条旋律，使用散拍子变奏的作品，通过作品的节奏变化来突出意境。整部作品由十一个乐段组成，第一段是散板，钢琴模仿琵琶奏出主题，随后模仿箫、鼓等乐器，奏出鼓箫琴筝齐鸣的山水画卷;第二段是行板，旋律轻巧柔和;第三、四、五是主题部分与自由变奏相结合，其中八度的明亮音响，32分音符的把控，长颤音对琵琶轮指的音色的模仿，不由的让人联想起涟漪的月色美景，变奏的色彩极大的丰富了民族风格;第六段是一个对比段落;第七、八、九段是小快慢-稍慢-更快组成，七段运用相同的节奏型，八段加强力度，九段增添了颤音，使得音乐形象的表现更为具体化;第十段是渐慢到快板的节奏，此段是整个作品的高潮部分，音响效果强烈，左右手交替演奏主题部分，最后引出尾声;尾声部分运用的是广板，描绘出安静悠扬的场景。
(四)演奏技法
《夕阳箫鼓》这部作品对钟鼓、箫、古琴、古筝等乐器进行了模仿，对音色模仿的同时，固然少不了演奏技法的借鉴，通过钢琴技巧的演绎来诠释此曲的寓意内涵，下面对作品中所借鉴的演奏技法简要分析。
首先是对古筝“点”演奏技法的模仿，钢琴在运用这一演奏技巧时，注意手指尖要保持放松的状态下迅速的触键，接着快速的抬起落下，双手交替弹奏时要如蜻蜓点水一般干净利索，同时要注意交替弹奏时的连贯性，手指触键的一瞬间要有颗粒性的感觉，避免力度不均匀的现象。
其次是对古琴“揉”演奏技法进行模仿。古琴本身的音响特点是音色较为深邃，低音具有古香古色的韵味，音量低但能鲜明的刻画出音乐形象，极具艺术表现力。钢琴在模仿古琴揉的演奏技法时，手指要向前*推，弹奏八度时手腕的活动轨迹呈弧形，缓慢的插入到键盘，手指触键的力量要集中，要有一定的力度但是触键的速度不能过快，可以借助手腕的揉动来弹奏，这样产生的音色是浑厚柔美的，加上切分节奏的变化，让旋律极具古雅气韵。
民族音乐的意义论文3
内容摘要：“快餐”一词于20世纪80年代初期传入*，截至21世纪初，随着“快餐”族语词的不断滋生，“快餐”不仅影响到餐饮业、文化业，而且波及到政治、教育、家庭生活等各行各业，我国的民族音乐也受到了“快餐文化”的影响，从而产生了“快餐音乐”。文章描述了“快餐文化”时代下中华民族音乐传承的现状，通过分析“快餐文化”的特征，认清“快餐文化”对传承中华民族音乐的利弊，应利用“快餐文化”所具有的特质为传承中华民族音乐服务。
21世纪是高科技迅猛发展的时期，在各种音乐艺术形式百花齐放的今天，如何在新的形势下有效地抵制艺术庸俗化和消极文化现象等不良社会倾向的影响；如何让我国古老而丰富的民族音乐更好地传承，是每一位音乐工作者应该仔细思考的一个重要课题。
一、“快餐文化”的现状
“快餐文化”通常被喻为追求速成、通俗、短期流行，往往忽略深厚积累和内在价值的文化思潮和文化现象。快餐文化来势迅猛，渗透在人们日常生活的每个角落，充斥着文化领域，甚至浸渗至一向庄严的学术界。“快餐文化”领域这个文化市场里所需要的主要文化产品不是千锤百炼的经典著作，而是能适应这个市场瞬息万变要求的“适销商品”，也就是需要能供人们进行即时文化享受的东西。毫无疑问，“快餐文化”是市场经济发展的产物。因此，市场经济存在的合理性也就是这种文化形式产生的必然性。在高速运转的市场经济中，人们在刚开始时有些手忙脚乱，再加上那些直接的商业效应的出现，使得一些人滋生了浮躁心态，也想瞬间获利。也就是说，在市场经济初期，一些人很难长时间坐下来认真地品味那些呕心沥血的思想深刻的文化作品。他们要求即时享受的、省时省力的东西。这种心态对文化作品的要求就是“时髦”。这就驱赶着一些文化人去制造时髦的文化产品。时髦要的是速度，速度一快，就会有大量浅薄的东西出现，这是“快餐文化”所不可避免的缺憾。
但是，“快餐文化”并非仅有不足的一面，“快餐文化”的出现表明它既适应了人们快节奏的生活，又对缓解人们在激烈竞争中产生的紧张、烦躁的精神状态有一定的调整效果。社会向多元化发展，生活节奏加快，休闲方式增多，文化的“快餐化”势所必然。
二、“快餐文化”对中华民族音乐传承现状的具体影响
随着我国经济的迅猛发展，人们的生活节奏越来越快，“快餐文化”与传统音乐的冲撞是不可避免的。经济的高速发展为人们提供了丰富的物质，但另外一方面，又使人们的精神生活遭到不少麻烦。普遍而深刻的精神危机使一些现代人处于空虚、冷漠的精神“贫困”之中。单一的物质富裕并不能使人的精神充实，社会的发展和进步需要经济的推动，这在社会发展过程中应该是统一和相辅相成的。我们现在提倡物质文明和精神文明“两手抓，两手都要硬”，正是为了在这方面避免“物质生活领域的富翁是精神生活领域的贫者”的状况。
我国的民族音乐与“快餐时代”下的现代音乐有着不同的服务对象，内容形式也不同。我国港台音乐、西方音乐、我国传统音乐并非水火不相容，关键在于它们蕴含的本质要素——它们传达的、表现的思想或情绪，给听众能带来什么影响和熏陶。只要能给人有益的潜移默化的影响，它就有存在的价值。
音乐工作者当前面临着这样一个问题：经济的高度发达使得人们的生活节奏、思想观念等发生了巨大改变，一些传统音乐在某种程度上不再符合现代人的审美需要。例如，我国的国粹——京剧艺术，虽然深受老年人喜爱，青年人则知之不多，会唱的更是寥寥无几。传统京剧的伴奏乐器单调，唱腔冗长，节奏缓慢，与现代人的生活节奏、思想观念不符。要想吸引现代青年，发扬光大京剧这一国粹，还需吐故纳新。对待传统的中华民族音乐，不应仅保守，更应发扬、发展。传统是动态的，不是凝固的，“传”就是流传、传递，是一个变化更迭的动态过程。“传”而后“统”，不“传”则不“统”。“传”的过程就是一个扬弃的过程，扬其精华，弃其糟粕；“传”也是一个开放的借鉴吸呐过程，使传统获得新的血液，注入新的活力。要营造一个有相应的制衡机制、能引导健康向上的音乐环境，为中华民族精神文明的振兴，为听众提供更多的富有时代性、民族性和创造性的好作品，是每一个音乐工作者的天职。那么，怎么样才能更完好地传承我国的民族音乐呢？
三、借鉴“快餐文化”现象促进中华民族音乐的传承
一个民族的音乐所蕴含的情感和精神往往就是这个民族文化的灵魂和思想，其具有深厚的历史文化底蕴和鲜明的民族音乐形态特征。随着时代的发展，特别是“快餐文化”在国内外的流行，以及音乐在商业界的一系列炒作，相对于流行音乐、摇滚音乐、西方古典音乐以及主旋律音乐，中华民族音乐的处境甚忧。那么如何利用“快餐文化”有利、可行的功能来更完好地传承我国的艺术瑰宝——民族音乐呢？
一些年轻人不喜欢民族音乐，是因为他们不了解民族音乐，然而让他们直接去了解民族音乐，似乎是不太现实的。其实完全可以换个方式，“西部歌王”王洛宾是*20世纪最伟大的音乐家之一，他的音乐之所以能有巨大的影响力，与其音乐形式是分不开的。他所整理的民歌，在很多场合都是以流行音乐的形式来演绎的，和任何人群之间都不会有隔膜，任何人都可以很快地接受这些作品。还有斯琴格日乐，她挎着电贝司一改传统的演唱形式表演了一曲《山歌好比春江水》，让当今许多年轻人甚至小孩子们都熟悉了这首曲子，对该歌曲感兴趣的人们就会主动去了解其创作的背景以及所表现的地域文化。
近几年超级女声、快乐男声热火朝天，试想一下他们为什么能受到老百姓的青睐呢？上至七八十岁的老婆婆，下至还未成年的十四五岁的小女孩。“超级女声”来时，我们顿觉恐慌。首先是大量的海选，所有普通老百姓梦想的舞台来了。“超级女声”这个舞台给了人们一个*等的*台，只要是热爱音乐，喜欢唱歌的朋友都能无条件限制地报名参加海选。然后加上媒体的介入和专业人士的点评，人们免费参赛还能得到音乐方面有关专业人士的点评，这为超女舞台增色不少。试想，如果音乐工作者也可以把民族性强的、专业性强的民族音乐放低门槛，先吸引普通大众来关注它、了解它，正确地引导大众欣赏我国的民族音乐，适当的时候还要迎合大众欣赏的标准。在人们对其产生兴趣后再深入去研究它，从而更完好地去传承中华民族音乐，是不是会更好呢？虽然超级女声拥有快捷的商业效益和快速的造星功能，但是经过商家的一系列炒作，从超级女声舞台表现出来的民族音乐也被改成了“精品”。中央三台有一档综艺节目——《星光大道》，《星光大道》舞台借鉴了“超级女声”快捷的商业特性，然后在其基础上更规范了民族音乐专业元素，使民族音乐既不失其内涵又能受广大群众的喜爱。例如一曲《北京一夜》(one night in Beijing)，该歌曲在京剧的基础上加了流行元素，曾多次被参赛选手搬上既专业又大众化的《星光大道》舞台。《星光大道》舞台与超女舞台一样，参赛的选手无需年龄等条件的限制，其报名方式多样，比赛的整个过程中由热爱音乐的观众朋友做现场主要评委。观众朋友参与到整场比赛的过程中，其参与方式也多种多样，这样既达到了商家想要的商业利益，也使比赛不偏离大众欣赏的水*。
结语
民族音乐的发展不能割断历史。任何时代的音乐都离不开对音乐传统的继承；任何民族音乐都不可能抛弃民族而重新开始。同时，我们还要认识到，任何一种优秀的传统音乐，只有随着时代的前进，不断地扬弃、改造和更新，才能保持其旺盛的生命力，才能反映活生生的当代生活，并给现实生活以永不枯竭的推动力。快餐文化的出现虽然在一定程度上影响了我国民族音乐文化的传承和发展，但同时它也给我国音乐工作者在传承民族音乐工作方面敲响了警钟。有关人士认为，快餐文化只是一个时代发展的衍生物，它的产生和发展都有其存在的必然性。我们要用发展的观点来看待此问题，去其糟粕，取其精华，为更好地传承中华民族音乐出力。随着我国加入ＷＴＯ，我国民族音乐也有了更多向世人展示的机会。只要去长补短、相互借鉴，积极拓宽民族音乐的生存空间，我国的民族音乐一定会在世界乐坛上绽放出夺目的光彩。
民族音乐的意义论文4
摘要：音乐一直是一种非常陶冶情操的艺术形式。音乐教学一直是艺术教学中非常重要的内容，也是教育部门非常关注的。在进行音乐教学时应该秉承多元性理念，并且还应该在音乐教学中对民族音乐进行深化。在音乐教学中深化民族音乐教学可以在一定程度上使学生的爱国思想有所提升，而且还能够通过民族音乐教学让学生从民族音乐中充分感受民族气息，增加学生的自豪感。所以，在音乐教学中深化民族音乐教学对学生有着非常重要的作用。针对音乐教学中深化民族音乐教学进行分析探讨，并加以阐述。
在当今时代下，大多数学生都非常喜欢听流行音乐，而且有许多学校对于民族音乐的重要性也认识不够，进而使民族音乐逐渐淡出了学生的视野。很多音乐公司也只针对流行音乐进行研究，导致人们周围充满了流行音乐的声音，而民族音乐也不会经常出现在人们的耳边，尤其是有些具有地域性的民族音乐，即将面临“灭绝”。所以，一定要在音乐教学的过程中对民族音乐教学进行深化，这样才能使民族音乐常常出现在人们的听觉之中，进而提高学生的民族情怀以及培养学生的爱国情怀，因此，民族音乐教学已经成为音乐教学中的重中之重。
一、运用多种教学方式，展现民族音乐的内涵
音乐是一种具有深刻内涵的艺术表现形式，在音乐教学过程中利用多种教学方式能够使学生对民族音乐从多个角度进行理解，让学生充分了解民族音乐中的内涵和想要表达的思想。将民族音乐中的感情色彩添加到学生身上，通过这种情感转移的方式能够提高民族音乐的教学效果。比如，在学习《十面埋伏》的时候，音乐教师可以通过相关的联想，让学生充分感受到音乐所展现出的恢弘气势以及战争场面的壮阔，体会项羽这个英雄人物的内心情感，这样就能提高学生对音乐的理解能力，能够感同身受地理解民族音乐中的内涵和情感。
二、理解多元文化，深化民族音乐教学
在相关教育部门对教学理念不断改革和创新的前提下，在音乐教学中的一项关键内容就是深化民族音乐教学。民族音乐能够代表中华民族的一种情怀和情感，学生能够通过学习民族音乐提高自身的爱国情怀，提高民族自豪感，并且还能对不同民族文化有一定的了解。民族音乐教学能够带给学生多元化的内容，长期的学习能够加强学生对曲艺、影视、绘画等方面的能力，民族音乐教学的深化还能帮助学生提升人生观、价值观和世界观，并对民族音乐中的各种文化进行良好的吸取，拓宽学生的眼界，加强学生在音乐方面的理解能力。比如，在进行戏曲、曲艺的教学过程中，音乐教师可以通过具有地域性特色的“粤曲、豫剧、京剧、川剧”等，提高学生的学习兴趣，并且在学习的时候，教师还能够降低戏曲中的语言不通问题，使学生能够更加容易地进行学习。在进行电影音乐的教学时，音乐教师可以利用具有代表性的电影教材，让学生观赏，进而使他们能够充分感受到音乐为电影带来的色彩。
三、运用多媒体教学，提高学生鉴赏水*
在民族音乐的教学过程中，会涉及很多知识，这种情况就需要音乐教师良好地运用多媒体进行音乐教学，把传统的民族音乐与先进的科学技术有机地进行结合，并以此增加学生对民族音乐的学习兴趣，进而提升学生对民族音乐的鉴赏水*。在音乐教学中使用多媒体教学能够更加具体、形象地展现出民族音乐，使学生的注意力能够有所提高，激发学生对民族音乐的兴趣点。尤其是针对民族乐器、曲艺等类型的鉴赏，音乐教师单纯地进行讲解是不能够对其进行良好展现的，而且学生也不能在视觉和听觉上充分地感受民族音乐，利用多媒体能够让学生在视觉和听觉上对民族音乐进行高效地理解，并能够使民族音乐教学的"内容更加丰富多彩。
四、通过学民歌、唱民歌，树立民族自尊心与自豪感
在音乐教学中深化民族音乐教学能够让学生对音乐中蕴含的情感和内涵进行良好的理解，使学生通过民族音乐对其中展现的民族情感感同身受，在脑海中形成我国壮丽河山的画面，从民族音乐中感受民族文化的发展，体会中华上下五千年的悠久历史。综上所述，在进行音乐教学的过程中深化民族音乐教学是每个音乐教师必须关注的课题。音乐教师在音乐教学的时候，可以将民族音乐与流行音乐进行良好的结合，并使用多媒体进行教学，对教学方式不断地变换，让学生通过各种形式对民族音乐进行理解，进而提高民族音乐的深化程度。在音乐教学的过程中深化民族音乐教学对学生学习民族文化，理解民族精神，让学生通过对民族音乐的学习加强民族自豪感以及爱国情怀，对于*的发展有着非常重要的作用。
民族音乐的意义论文5
一、新疆高师音乐教育中进行新疆民族音乐教学的重要意义：
我国在《全国学校艺术教育总体规划》中明确指出：各级各类学校必须重视我国优秀的民族民间艺术的教学，发展有民族特色的情趣高尚的艺术教育。我国第六届《国民音乐教育改革研讨会》的主题就是以中华文化为母语，充分发挥音乐教育在国民素质教育中的积极作用。新疆少数民族音乐文化在我国优秀文化中有它的独特性和地域特色。新疆少数民族音乐教育理论体系的建构是“中华文化为母语”音乐教育的一项重要内容，新疆少数民族有悠久的历史、优秀传统文化和在这种文化积淀下形成的价值观体系、语言文学、审美心理和哲学基础。我们应该加强对少数民族音乐文化的研究，特别是在新疆高师音乐教育中的运用。应当在新疆高师教育中认识到，任何现代化的因素，只有同一定的民族形式相结合，才能生根开花结果。正是这一地区精神文明建设的一种独特的优势和文化资源。如果破坏了这种多样性，就是破坏了这一地区的文化生态环境，其结果将会遭致同破坏自然生态环境同样的、甚至更加严重的后果。因此说在新疆高师音乐教育中进行民族音乐教学具有重要的现实意义。
二、在新疆高师音乐教育中进行民族音乐教学的途径与方法：
当前，要确立新疆民族音乐文化在高师音乐教育中的开展，应当不再局限于个别课程的改革，而要从建立“以中华文化为母语的音乐教育体系”的战略高度出发树立其主体地位、从根本上改变以往民族音乐文化知识在课程上只停留在“民族化”口号下表面的、缺乏实质内容的点缀。
1．加强对民族音乐文化的研究；
对民族音乐文化的拯救、挖掘、整理、研究工作历来受到音乐理论家们的重视，他们为此做出了很多的贡献。面对新疆极为丰富的民族音乐文化资源，我们高师学校的研究工作还处于一个初期，需要教师们在新观念和重新认识自我的基础上，以新的视角来认真研究新疆民族音乐文化，将学科领域和资源环境联系在一起，将音乐结构与非音乐性的内容紧密调和，把握少数民族音乐文化的特征与当今文化发展适应性之间的度，在加强搜集整理研究的基础上。研究编订出合理的文本结构和实践教材，逐渐将其成果系统地转化为教学资源。从新疆艺术学院木卡姆表演专业教学所取的的成绩我们不难看出，正是在学院领导的重视与支持下、理论研究者和教育工作者以强烈的责任心和紧迫感积极投入参与少数民族音乐的调查研究整理工作，通过科学研究、学术讨论、著书立说，将少数民族音乐在悠久的历史中积累的传统音乐进行整理，使之系统化、科学化，形成了具有新疆民族特色的音乐教育体系，并且将其研究成果直接转换为教材和教学资料，对木卡姆专业教学起到了起到了强有力的保障作用。我们高师音乐教育中也应该学习和借鉴这些方法，以此来加强新疆民族音乐文化在高师教学中的研究。
2．建构新疆高师音乐教学的课程体系；
首先新疆高师音乐课程体系要突破以西方音乐本体结构为标准的认识框架和教学体系以及教学法的制约，其次这一课程建设是以少数民族音乐文化为主体的，不能把音乐与它的社会文化背景相分离，而应提供一种源于地方但联系全球的文化意识。将音乐创造所依赖的社会文化资源结合到新的音乐课程中去。最后，学习者不仅通过该课程的学习能掌握少数民族音乐母语、音乐语法、形式与创造等等，还可以把各民族文化传统中的各种独特因素融合，形成的一种共享文化中的各种因素进行并置比较，以此创造、拓展我们的文化，因为课程不只是传递知识的工具，也是创造和重新开创我们和我们文化的工具。这种系统的学习必须是对少数民族音乐文化做整体的把握。另外，它涉及到音乐教育哲学、音乐教育目标、音乐教育内容、音乐教学方法以及评估等方面的改革。
3．积极编撰民族音乐教材；
教材是实现教育目的的重要工具，是提高教学质量的关键。根据教学计划和课程设置，国家教育部应组织全国和新疆各音乐学界的专家和高师学校教师共同编写新疆高师民族音乐方面的教材。教材的编写过程中，应广泛收集和利用我国民族音乐学界对新疆民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，在音乐基础理论和表演艺术教材方面力求从少数民族音乐特征和固有音乐价值观出发，教材的教学内容力求反映少数民族音乐体裁、音乐形式、音乐风格。通过学生熟悉的音乐来进行音乐基础训练，使少数民族的音乐内容融汇贯通于各教学环节中。视唱练耳教材要精选具有代表性的少数民族音乐为教材，要尽可能具有较广的涵盖面，选择典型调式类型、节奏类型、旋律类型的音乐片断。精选一二首“赛乃姆”、“麦西热甫”等不同节奏类型音乐体裁进行练习，用民族乐队来伴奏，从而熟悉并了解了这些类型的音乐特征。声乐教材主要以本民族语言的歌曲作为主要的声乐教材，在此基础上再了解和学习中外民间、古典、艺术歌曲，以本民族语言的歌曲演唱为主，学习其它民族语言的歌曲为辅，并借助熟悉的母语来理解掌握音乐理论的一般原理。在文字教材编撰后，还可以运用高科技视听手段，为民族音乐赋予多媒体、多视角特色，拉近传统审美和现代审美的距离，使民族音乐更好地普及，弘扬和发展。
4．重视与加强师资培养；
要在新疆高师音乐教学中实施上述的课程模式，首要的条件便是拥有一支能按此课程模式运作的教师队伍，而我们现有的师资绝大部分是在以西方传统音乐体系为基础的教育环境中训练、培养出来的人才，其知识结构、思维模式和音乐操作能力几乎已完全被西方音乐学统“格式化”，缺少宽阔的智力视野和必需的文化底蕴。因此高师教育决策者应紧紧围绕办学的定位方向，整体考虑师资在教学中的合理布局，有选择地安排教师去进行所需专业的学习和研究，逐渐实现广大教师积极适应新的教学体系运作的局面。这也在一定程度上解决了整个社会的音乐价值的舆论及导向问题。学校音乐教育是整个音乐教育系统中的核心，新的音乐和音乐教育观念对于所有教育者来说，都极具挑战性。如何引导高师学生真正领悟和感受不同文化中的“灵魂”音乐，卓有成效地通过这些音乐学习使受教育者持有各种优势进入未来的社会，在一个熟悉的世界里操纵自己的音乐创造过程，并成为一个积极的创造者和贡献者，是每一位教师必须思考的，也是教育决策者们更须思考的。
5．在新疆高师音乐教学中探索新型的民族音乐教学方法；
教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，还受教学组织的影响。从新疆四十多年来的教育发展史来看，双语教学取得了很大成功，音乐也完全有可能进行这种双语教学或双重音乐感及多重音乐感人才的培养，而且势在必行。双乐感人才的培养，对于新疆高师音乐教育具有十分重要的现实意义。它反映着少数民族地区音乐教育事业发展的客观需要，有助于把音乐作为各民族间相互沟通和理解的一种途径；有助于在异质音乐文化之间进行教学的比较研究：有助于正确把握继承本民族传统音乐文化和吸取异民族优秀文化的关系等等。
在新疆高师音乐教育中进行民族音乐教学具有非常重要的现实意义，因此需要各部门和音乐教师在音乐教学实践过程中，勇于探索、不断创新，寻找出更有利于新疆民族音乐在高师教育中发展的途径与方法，更好的促进民族音乐的传承和发展。
上一篇：2023年度汉字小故事五篇
