论《情歌》的艺术特征与演唱特点

摘 要： 歌剧《苍原》是一部采用西洋大歌剧形式而又具

一、中国歌剧的发展

歌剧是举世公认的艰难高深的艺术品种。歌剧水平代表着一个国家的整体艺术水平。中国歌剧有自己的发展史，中国歌剧诞生以来，走过的是一条坎坷曲折的多元化的道路。

中华民族有着悠久的音乐戏剧传统。远自汉代的“百戏”，唐宋时期的歌舞杂剧及后来的戏曲，构成了一幅光辉灿烂、延绵至今的音乐戏剧的独特画卷。然而，现代意义上的歌剧艺术，确是在伟大的“五四”运动之后，借鉴了西洋歌剧的形式规律和艺术传统，融汇了中国民间音乐戏剧传统的优秀成分的产物。

二、歌剧《苍原》的介绍

辽宁歌剧院创作演出的歌剧《苍原》是一部采用西洋大歌剧形式而又具有鲜明中国民族特色的史诗性正剧，该剧由黄维若、冯伯铭作词，由徐占海、刘晖作曲，自1995年首演至今，已经成为中国最具有代表性的一部歌剧经典。它突破了传统的西洋歌剧模式，在西方大歌剧基础上采用了西洋美声唱法和歌剧表演形式；在音乐语言上借鉴西洋歌剧作曲技法，使之与中国民族音乐风格相融会，在试听音乐中即可听到富有异国特色的天山音调、俄罗斯小调和宗教音乐，又可听到婉转悠扬的中国蒙古族民歌曲调，几种不同风格、不同特色的音调，相互渗透，这种手法成为推动史诗性故事情节发展的一大特色。

《苍原》述说了一个真实的历史故事：清朝乾隆年间，寄居在俄罗斯伏尔加河流域一百四十年的中国土尔扈特蒙古族部落，为了民族生存和对自由的追求，在首领渥巴锡汗的率领下，毅然举族东归。行程万余里，历时七个月，付出重大牺牲，终于回到中国故乡天山。这一民族大迁徙曾被一位英国史学家称为震撼世界的壮举。歌剧将这一宏大的悲壮史诗，组织构成了复杂而尖锐的戏剧冲突。土尔扈特部落这一英雄的群体和他们具有鲜明特征的代表人物，在生与死、爱与恨的火焰和血海中唱出一支支交织着生命、爱情、自由和尊严的悠长牧歌。

三、《苍原》中女高音咏叹调《情歌》的分析

《情歌》作为歌剧中唯一的一首女高音咏叹调，音乐创作与演唱形式独特，具有鲜明的民族特色及很强的抒情性特点，突出了抒情性咏叹调在该歌剧中的巨大魅力。抒情性咏叹调向来被称为歌剧中最具有音乐魅力的声乐体裁，它的最大特质是充满迷人的歌唱性格。而这种歌唱性格是通过用美丽如歌的旋律线条勾勒人的内心生活，通过艺术化的人声抒咏及丰富表现力的充分发挥来实现的。歌曲的旋律进行起伏较大，基本情调是内在、伤感、较含蓄的，但是演唱的基调是明朗奔放的，这就要求我们演唱者从容地运用平稳的歌唱呼吸和基本的歌唱状态来演唱。

《情歌》随着娜仁高娃与舍愣这对恋人故事的展开贯穿全剧。这首歌是在内蒙民歌《大青马》的基础上提炼发展而来，全曲有舒缓悠长的慢板、轻盈跳荡的三拍子快板加一个拉宽的短小尾声构成，是一首洋溢着浪漫抒情气质、具有主题歌性质的唱段。歌曲在整个歌剧中出现了三次，第一次是女主角娜仁高娃误以为情郎去世，带着对过去两人相恋的美好追忆及对逝去爱人深切的惋惜之情，以绵绵悲情独唱了一遍；第二次是重唱，娜仁高娃与舍愣久别重逢又陷入到新的矛盾中，无法决绝的痛苦表白，部分再现地演唱人物心理，体现为抉择的矛盾；第三次是娜仁高娃为了正义而牺牲，族人以混声合唱的形式出现，曲调之悲切充分烘托了土尔扈特人民对娜仁高娃的同情与赞美，这种由个人情感与部族情感发生矛盾时，女主人公牺牲小我，顾全大局的精神激励着她的部族更加坚定的爱国热情和归乡的信念。歌曲三次出现的情感变化带有浓郁的蒙古族民歌风格，柔美而深情。歌词：“送哥送到太阳升，送哥送到星儿落，叫声远行的人儿呦，阿妹有话对你说：如果你是辽阔的草原，我就化作蜿蜒的小河；如果你是蜿蜒的小河，我就化作河上的清波，从你的胸膛轻轻流过，让你紧紧的拥抱着我。如果你是河上的清波，我就化作渴饮的马……”人们一定会被这段蒙古族民歌朴实无华的风格所打动。词中所点出的草原、小河、清波、马儿、牧马人、牧歌，均是草原上的形象，彼此的关联共同构成了一幅美丽动人的自然画卷。

从音乐素材的角度分析，歌曲中蒙古族长调的引用使节奏自由、宽广、绵长，从而呈现出极大的张力；旋律的大跳与流动缠绵的长线条的结合，集中体现了高亢、豪迈、流畅、抒情的音乐风格。全曲分为两大段：A段旋律属于流畅、抑扬婉转的长线条的风格。采用了蒙古族音乐中音程跳进的方式，旋律的幅度宽、节奏规整、速度平稳，表现出一种开阔、肃穆的气质。B段属于优美、委婉的抒情性风格。它的主题是以三拍子构成的，演唱这一旋律时，首先要突出它的线条，唱得既要连贯，又要掌握它的生动地节奏美。主题中巧妙地运用了多个“如果…就…”的假设句，从歌词中，我们也能体会出美丽深情的姑娘娜仁高娃对恋人深深的眷恋之情。在歌曲的半终止、全终止或遇到某些长音时可根据演唱者的情绪，演唱习惯等自由处理这些节奏和节拍；歌曲中有些乐句所表现出的是感怀、询问和思考的意境，如“叫声远行的人儿呦！”这里面的“叫”字是后半拍起的，这个作为乐句起音的后半拍音，应起的非常轻柔，富有流动感，呈不稳定性，当这个起音很轻柔地流向正拍时，再把声音放出，在正拍上形成相对的稳定感。

四、歌剧咏叹调演唱中应注意的问题

歌剧中咏叹调是非常重要的，它是歌剧艺术中的点睛之笔。歌剧演唱是歌剧艺术的生命，它是歌曲演唱者在深刻理解作品内涵的基础上，通过创造性的演唱，将词曲作者的思想、情绪、意图表达出来，再将自己的演唱个性、风格融入其中，使无声的作品变为有生命的歌声，从而感染听众，给听众以美的享受，使作品具有新的生命力。

首先应注意歌剧中的语言问题。歌剧艺术是通过音乐与语言的艺术形象思维及舞台，传达、影响和感染观众的。歌剧语言是语言的声音——语音，与音乐的声音——乐音的有机结合。语音中融入乐音，乐音融入了语言，这正是所谓“声中有字，字中有声”的融合观。

其次，我们在演唱咏叹调时，要运用专业知识对作品进行理性的分析，将对我们更好地演绎作品，表现人物性格及特征，起到很大的作用。有助于更好的在演唱詠叹调时抒发人物内心的情感。

再次，还要做到对生活和演唱体验入微，情景交融，情似神似。因为，歌剧艺术美的意境在于情似到神似。即：“以境界为最上，有境界则自成高格”。①若达此“境界”就是歌者从作品内容引发的主观情感——“意”及其声乐技术完美和谐所达到的“境”，即主观情感与客观现实达到水乳交融、情似与神似，才能迸发出艺术火花，燃烧艺术作品的生命力与感染力。

注释：

①王国维，《人间词话》齐鲁书社出版，1981.

参考文献：

[1] 郑景宣.中国歌剧曲选[M].北京：人民音乐出版社，2005.6.

[2] 王宏健.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.1.

[3] 居其宏.歌剧综合美的当代呈现[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.7.

[4] 韦明.中国歌剧音乐剧散论[M].北京：中国文联出版社，2010.3.

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