中国与日本民族代表性打击乐器发展现状与对比分析
摘 要：中国与日本的民族打击乐器具有鲜明的民族风格、品种繁多，演奏技巧相当丰富。两国的打击乐器在乐器、演奏技巧、演出形式、文化传统方面有着诸多异同之处，本文通过对于中日两国的民族打击乐的乐器形制、演奏技法、表演方式等方面进行对比，进而对中日民族打击乐的演奏法及规律加深一定的认识，并从中对鼓乐的演奏形式和技巧进行一定的分析和归纳，给学习中日民族鼓乐和学习日本文化的同学们提供一些参考和帮助。
关键词：中国；日本民族；打击乐器；代表性
一、中日民族打击乐发展现状
中国民族打击乐历史悠久，作为一种社会文化现象或是一种音乐类别，它始终活跃于民间音乐活动和民俗活动中，因此民族打击乐的发展和研究经历了漫长的过程。
中国古有的民族打击乐历史虽然悠久，但在世界范围内，打击乐的发展历史并不长。二战后，西方才开始真正意义上重视和发展打击乐，20世纪20年代前苏联才建立起完善的打击乐教学体系，而我国到70年代才开始系统、规范的进行打击乐专业教学。中国传统锣鼓乐自80年代以来，由于演奏家们对乐曲的表演、作曲家们的积极创作，使得锣鼓乐的发展更具深度和广度。在最近的三四十年，随着西洋音乐和民族音乐在中国的广泛普及和继承，对于民族打击乐的研究取得了众多突破。尤其是在具有地方性特色的民族打击乐演奏法和表演方面更为突出，例如：京剧打击乐、秦腔打击乐等。越来越多的作曲家、指挥家、演奏家高度评价打击乐的潜力，因为打击乐演奏者可以单独只用西洋或民族打击乐器来演奏各种独奏以及重奏作品。
日本打击乐随着科技和传媒的进步与发展，在近二十年逐渐为中国的音乐界所认识并接受。日本的打击乐在表演方式上更加侧重与宗教仪式性的表演和学术型的交流，所以真正进行系统的研究和能够进行参考的资料和作品并不十分多见。近年来，日本的民族打击乐随着民间的文化活动和交流增加也不断进行了充实和发展。
目前关于打击乐的研究文献很少，中国期刊网所收录的有效论文数量只有15篇，在论文方面，打击乐相对处于一个劣势状态，较为系统地对民族打击乐体系的演奏法和技巧进行深入的研究和探讨除去少数的专业院校民族打击乐专业之外并不多见。日本的打击乐专著也多存于日本本土，这也加大了世界范围内对于日本打击乐文化研究的难度。且日本的打击乐专著除本身数量稀少之外，目前并没有进行相关的翻译和出版。现在只存在少量的侧重关于中日民族打击乐演奏法和乐器学的介绍。这说明打击乐学者要对打击乐学科的研究加强力度，并且深度发掘打击乐演奏中的使用技术、技巧和打击乐创作中的特征和特性。
二、中日民族打击乐的异同点
中国民族打击乐和日本民族打击乐都使用了木制的结构，并在两侧蒙上鼓皮，鼓皮用金属固定或者铁圈或绳索进行固定。演奏的时候使用鼓棒敲击鼓面，使鼓内的空气产生震动发生。虽然在之后的乐器演变过程中，中国和日本的鼓在外观上有着一定上的差异，但是在乐器构造的实质上并没有改变。形成这一共同点的原因是缘于中国与日本的音乐文化都受到东亚大陆文化的影响，在长期的历史演变中，逐渐形成并加入了自身的本土文化特色，但是这一演化并没有在本质上影响乐器基本形制上的改变，使之在今日相比而言依旧保留了共同的风格特点。
中国打击乐在创作题材上表现出了它的丰富性、形象的多样性和音乐色彩的变化性。以表现日常生活的题材为例，就有《丰收锣鼓》、《渔舟凯歌》、《金蛇狂舞》、《滚核桃》等著名打击乐作品；表现动物题材的作品有：《龙腾虎跃》、《老虎磨牙》、《鸭子拌嘴》、《老鼠娶亲》等；表现战争场面的作品有：《秦王破阵乐》、《赤壁战鼓》等；表现自然景观的作品有《五彩云霞》、《黄河激浪》、《夜深沉》等。从这些中国打击乐作品的创作题材我们可以看出，中国打击乐在创作题材上更加的宽泛，其创作的对象和欣赏作品的对象也更加的多样。这使得中国打击乐表现音乐形象时更加的灵活和富有色彩感。
日本的打击乐则更加注重遵循有固定的风格和传统，在音乐表演形式上尽量保持了传统的内容、题材和表演方法。著名的日本打击乐作品有：《諏訪雷》、《飛竜三段がえし》、《勇駒》。这些打击乐作品更多的加入了神道的风格色彩，并加以演绎。这种表演风格的一贯性使得日本打击乐更加忠于传统中宗教色彩浓厚、仪式感很强的风格。但由于这种一贯性，在一些程度上也限制了日本打击乐在创作题材上的发挥和想象的空间。
中国打击乐在曲目的创作题材中表现出了灵活、广泛的特色。我们最常见的就是每逢节庆或婚丧嫁娶时，喜庆锣鼓就扮演了重要的角色。从众多的打击乐作品中可以找到关于以表现日常生活的、表现动物的、表现战争场面的、表现自然景观的作品。而日本打击乐则更加注重遵循有固定的风格和传统，在音乐表演形式上尽量保持了传统的内容、题材和表演方法。两国打击乐的音乐创作上各有特色，都能够反映出本国的音乐特色和音乐文化，这两种具有特质的音乐体裁都是值得学习和研究的。
中日两国的打击乐在演奏技法上存在着一些相同点。两者都是使用木质的鼓槌敲击鼓面进行演奏，保留了这一单一材质的使用方法。在演奏中，都是通过强弱变化、技巧变化、速度缓急、乐队配合来完成音乐作品。但是，两国的打击乐也存在着一些区别
中国打击乐更注重的的通过敲击鼓面使鼓本身发出的音色产生的变化，结合击鼓心、刮鼓钉、鼓边轻奏、重音等演奏技巧来表现音乐形象。通过对日本打击乐作品的欣赏与分析，日本打击乐在演奏技法上则比较单一，太鼓的演奏重点并不是对于太鼓乐器本身发声的变化，而是强调了在演奏动作上的夸张以及和音乐节奏、其它乐器的配合上。
中国打击乐侧重的是更多的与其他打击乐乐器或者其它声部、乐器种类的配合，多有民乐合奏作品能够体现，例如《月儿高》、《红楼梦组曲》、《庆典序曲》等。既能够独立针对一种鼓乐器创作、演奏音乐作品，而且还能够和其他管弦类乐器进行配合。而日本打击乐则侧重不同的鼓来进行表演，很少加入其它乐器，并且其中单独使用一种鼓乐器并不能完成一首作品的演奏，必须借助其他鼓乐器才能够完成。
参考文献：
[1]. 李民雄；《中国打击乐》；人民音乐出版社 2004年6月
[2]. 《日本の伝統音楽》；world music library 1990
[3]. 《民族音乐概论》（中央艺术研究院音乐研究新编，1963年7月人民音乐出版社）将打击乐器分为五大类；鼓类、锣类、钹类、板梆类、其它类.
[4]. 赵民主编；《中国乐器》（1991年现代出版社），将打击乐器分为二大类；体鸣乐器、膜鸣乐器
作者简介：
刘瑶（1989～ ），河北保定人，河北大学艺术学院，传媒音乐研究方向硕士研究生。
