中国装饰符号中的鱼形纹饰

摘要：传统鱼纹是中国装饰符号中最重要的纹样之一，体现着不同时代、地区、阶层之间的文化继承与交流，有着独具特征的艺术表现形式，其深厚的文化意蕴和强大的审美功能使鱼纹样具有极高的艺术价值。

关键词：鱼纹;装饰特征;文化内涵

中国装饰符号是人类历史上最早也是最普遍的艺术形式，是人类生活和文化的一部分，伴随着人类的产生、迁徙、社会的更替而变化。装饰符号最早源于人类的原始本能和生产生活，人们通过将常见的自然现象拟人化、社会化、理想化，表达他们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满的迷惑和畏惧，希望借此帮助他们驱鬼逐妖、消灾灭害、庇佑平安。中国装饰符号凝聚几千年不同民族的文化、历史、地域以及情感，承载着人类最初对自然界的认识与理解，以及他们内心的希求与期盼，蕴含趋吉避邪、祈求平安、寓意祥福，体现着中国民间的人生哲理和艺术内涵，反映着民间的美好意愿，凝集着民族文化的精髓。鱼作为传统的装饰题材，早在远古时期就被作为图腾崇拜，当时人们相信鱼有一种超力量主宰着这个世界，他们通过对鱼的崇拜以及鱼纹的刻画这些形式吸收自然的精髓，表达他们征服自然的愉悦感，反映出了人们想借助鱼沟通天地、生死、人神的强烈愿望，在宗教、习俗和艺术等方面都有具体体现。

鱼纹装饰是中国最早的装饰符号之一，最早出现在六千多年前的仰韶文化时期，随着时间推移、历史变迁，鱼纹装饰以其独特的文化内涵和艺术魅力演绎着各种风格与形式。它在不同的历史时期留下了不同的形象，体现着不同时代、地区、阶层之间的文化继承与交流。中国传统装饰符号中，鱼纹装饰是一种信仰观念的符号，从远古时代传承至今，鱼纹受社会象征意义的影响不断的在发生着变化。

原始社会时期，仰韶文化的半坡彩陶纹饰中，鱼纹作为主要的装饰图案，已发现的图案就有十余种。除了反映当时渔猎生活以外，更反映出了当时母系社会人们对鱼的旺盛的生命力的羡慕与崇拜，如“人面鱼纹彩陶盆”上所绘有黑彩的人面纹与鱼纹作对称排列，盆内绘人面眼、鼻、嘴皆备，头上有三角形饰物，耳旁有小鱼，构成形态奇特的人鱼合体，表现出丰富的想象力，那质朴、绚烂的纹样象征了他们对生活的热爱和对美的追求。这一时期彩陶鱼纹的表现形式又分为单体鱼纹、复体鱼纹、几何鱼纹和综合鱼纹等。到了商、春秋、战国时期，鱼纹开始主要出现于玉器和青铜器的装饰纹样中，形式上变得写实、浪漫更具艺术美，如“蟠螭龟鱼纹方盘”中的鱼纹样式清晰具体，均匀规则地装饰其外表面，鱼形纹图与地表现分明，衬地饰以水波涡纹，以缠绕的三条曲线分割鱼等水族动物，比较充分地掌握了图案的形式美规律，形式感较强，在直中带曲，刚中带柔的造型中，纹饰高度提炼结构特点，显得具有秩序感。秦汉时期的鱼纹主要表现在宫殿画像石、画像砖和瓦当之中，不仅把绘画和雕刻结合在一起，而且生动地反映社会生活中的各种形象和情景，表现形式多以鱼鸟组合纹样，象征这天与地的鸟与鱼表现出“天人合一”的哲学观，映射出当时人们求实与浪漫并重、感性与理性交织的文化心性。艺术风格有的细腻传神，有的优美凝重，有的古朴豪放，呈现出一种深沉博大的气魄和力量。除此之外，鱼纹在铜镜装饰上的吉祥铭文中也有出现，如汉代铜洗上的双鱼图纹。宋元明清时期的鱼形装饰大多表现在陶瓷领域，图案风格整体上呈现一种内敛、思辨、高古的艺术风格。具有代表性的是宋代鱼纹瓷，鱼纹造型独特，在特定的空间界面上表现得洒脱自如。以及元代鱼纹陶瓷精品如《青花瓷盘双鱼莲池纹》，在层层连续环绕的盘心， 鱼在飘动的水草和大小浮萍的莲花池中畅游，既包含了写实装饰的影子，又有对神物崇拜寄托的感情。清代鱼纹装饰在民间风俗物品和年画中也时常出现，以写实为主，借用于传统中国画的表现方式，鱼纹的造型也异常丰富，色彩明快鲜艳。

鱼形纹饰是一种原始理想主义和浪漫主义艺术相结合的吉祥符号，传统装饰图案中的鱼纹受民族传统思想与审美观念影响，鱼形纹饰的形式与内容在不断积淀演化。从原始的写实鱼纹装饰，崇尚和谐的阴阳鱼纹装饰直到到简练概括的几何鱼的装饰，鱼纹在不同时代的装饰形态或多或少的都能体现出时代背景的审美理想。原始社会人们对鱼的崇拜是因为他们认为万物有灵，把种种与人类生活密切联系的自然事物视为具有超自然力的神灵，从而产生了自然崇拜。原始人类因为这种对自然现象的恐惧，将他们认为比自己有能力和本领的动物或植物神化，作为自己氏族或民族的图腾符号加以崇拜，因此，鱼纹在原始社会除了被人们当做自然事物崇拜之外，也被作为地与水的母体阴性鱼就被图腾文化符号，如人面鱼纹就含有“寓人于鱼”或“鱼生人”之意等。除此之外，由于鱼腹多子，繁殖力强，人们便将他们渴望种族繁衍的愿望寄托到鱼上，以鱼代表女性，用以代表旺盛的生殖能力。随着社会的发展变迁，人们将感情寄托于鱼纹并赋予其寓意，鱼纹的造型也在发展与变迁，鱼纹承袭了原始彩陶中鱼的繁衍、丰收等内涵，并衍生出长生、阴阳相合、爱情婚姻等象征的意义。除此之外，民间美术常因为“鱼”与“裕”、“余”相谐音，将鱼作为一种吉祥如意的象征，将之绘制成“年年有余”、“富贵有余”、“吉庆有余”等题材的美术作品，用以祈祝丰收有余，富贵连年。

鱼形纹饰在不断演变过程中所体现出了古代设计思想，早期的鱼纹形式简单具体，既准确又概括，仅是简单自然物象的线与面的组合，就把鱼的流线型感觉表现得十分自然，如仰韶文化时期的单体鱼纹以及半坡、庙底沟类型时期的组合型鱼纹。渐渐趋向图案化，形成几何化的符号，如双体鱼的上下结合，处理的也是很生动，是用不同倾斜度交叉直线组成鱼体形状，然后在这些交叉处的有关三角形内填以黑彩，成为如图所示的最后演变成的四个相对的黑色三角形或多个几何形的组合。它的变化形式形成了以对称、均衡相应的程式化特征。鱼纹的装饰造型追求稳重、明朗、和谐的思想，在历史的发展中，潜移默化的影响着人们的精神行为，表达出圆满、完善的境界。在现代设计中，均衡对称的设计作品随处可见，小到一个标志的设计，大到一栋大厦的建筑，均衡对称保持了图形的平衡关系，给人以平衡、庄重的感觉，因此这种创作手法被设计师广泛应用。

中国民族装饰符号是一种视觉形态的审美显现，具有独特的形式、内容和文化承载性，鱼形纹饰作为民族装饰中重要的形式之一，在我国历史发展的各个时期都曾发挥出巨大的作用。鱼形纹饰的装饰性和概括性、内涵性和浪漫性给人们带来了美好的向往和寄托，丰富了人们的精神生活，满足了人们的精神需求。如今，作为传统的吉祥纹饰的鱼纹不仅是一种装饰符号，更有着深深的历史积淀，是民族传统的象征。因其深厚的文化意蕴和强大的审美功能使之具有了极高的艺术价值， 并被现代设计等诸多领域大量应用，

参考文献：

[1]《中国艺术史图集》，薄松年，上海文艺出版社.

[2]《中国装饰图案集成》，回顾，辽宁美术出版社，2001.

[3]《中国艺术设计史》，夏燕靖，辽宁美术出版社.2001.

作者简介：刘霁萱，男，汉族，内蒙古牙克石人，广西艺术学院，13级在读研究生，硕士学位，研究方向：民族装饰艺术研究

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