以梦为马,,不负韶华

叶莹

四川省美术家协会一直以来以创作为中心，坚持“深入生活，扎根人民”的创作导向，紧扣“出作品、出人才、惠民生”的工作目标，健全美术创作人才梯队，扶持青年艺术创作人才，有力推动了我省美术事业繁荣发展。

青年艺术家是与新时代同向、同行、共同前进的一代，生逢盛世，肩负重任。四川省美术家协会向来注重青年人才的培养与扶持，几乎每年都要举办采风写生活动与美术人才创作班。特别是美术人才创作班，每年都会从全省各地市州遴选一批优秀青年艺术家进行专题创作指导，创作班还时常邀请北京的专家来川授课，学员们彼此交流，受益匪浅。遇到五年一届的全国美展时，省美协更是多次组织备战全国美展创作班，并邀请专家赴各地市州看稿点评，帮助青年艺术家打磨出一批批精品力作。通过举办两年一届的四川省青年美展，发掘人才，推出人才，至今已有许多青年艺术家通过青年美展脱颖而出。协会还在《四川美术》杂志及四川省美协官方网站多次推出青年艺术家作品，并长期与他们保持联系，推送展览信息，指导作品创作。

值此五四青年节以及中国共青团成立100周年之际，四川省美协从国画、油画、版画三个画种中，各遴选出5位优秀青年艺术家进行推荐（以姓氏笔画为序）。这些艺术家具有扎实的创作功底，鲜明的个人风格，独特的艺术思想，不仅活跃在四川画坛，也长期在全国性美术展览及评奖中斩获殊荣。他们中有五年一届的全国美展获奖作者，有中国美术奖获得者，有国家艺术基金、四川艺术基金获得者，也有人多次获得中国美协主办展览奖项，多次参加国家重大创作工程，作品多次被专业美术机构收藏。他们既有深厚的传统技法，又有创新的艺术思维，他们都出生于改革开放后，享受着思想解放和社会变革带来的福利，见证着经济蓬勃发展和国家繁荣富强的伟大历程，他们每个人的经历和艺术就如同一面镜子，反应着个人命运与国家、时代的紧密联系，具有强烈的时代声音。正值纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年，我们喜迎二十大，奋进新征程，相信我们的青年艺术家在习近平新时代中国特色社会主义思想的指引下，立大志、明大德、成大才、担大任，不负韶华，以梦为马，以优秀的艺术作品，为人民抒怀，为时代讴歌！

尹莉莉

中国美协会员，四川省美术家协会会员，成都画院特聘画家，四川省诗书画院特聘画家，四川当代书画院专职画家，嘉州画院专职画家。

身边的非遗

画家尹莉莉一直以线描造型为创作特色，她的“彝族”系列人物画，就以丰富多变、疏密对比的线条魅力给人以深刻的印象，其代表作还曾入选国家艺术基金资助项目。近年来，她在原有线条之上，又加入了色块元素，线面结合，墨色相融，更增加了画面的视觉感染力。“非遗”系列是她近年来的代表作品，入选了第十三届全国美术作品展。她以四川本土“变脸”为表现对象，以线造型，以大胆、强烈、明快的色块分割画面，斑斓的色彩具有很强的民族性特点，让人耳目一新。其中，“变脸—吐火”更是将画面焦点集中在“火”之上，中国画中较少表现火，可谓是一种有意义的尝试。尹莉莉的作品试图赋予“非遗”元素某种象征性的意义，这些元素在当代如何传承创新，也是我们需要共同思考的问题。

卢贞

中国画（山水）专业硕士研究生，成都画院专职画家，国家二级美术师。作品多次参加国家级展览，其中三次获奖并被收藏，六次入选，省部级两次获奖。

万物生

卢贞的画有一种力量，性格温润的她，作品中却是尽现遒劲的线条和葳蕤的笔墨。以前她的创作以纯山水画为主，近年来在山水之间又加入了许多动物与植物元素。她似乎希望跳出传统山水画的囹圄，渴望更具有生命力的现代表达。在意象上，她追求远古的神秘与浪漫，凤凰、幽鹿等灵性的动物常出现在她的山水之间;在审美上，她描绘繁茂深厚、浓郁华滋、草木葳蕤的生命气象，再加上酣畅淋漓的用笔和浓重深厚的用墨，呈现出了自然万物生生不息的力量，这些也都形成了她独特的绘画语言。

刘卫东

毕业于四川文化艺术学院。中国美协会员，四川省美协会员，绵阳市涪城区美协副主席，佛山中陇文化-舍得画社负责人。

点线面的交响曲

刘卫东的画强化了点线面和黑白灰的对比关系，在具象描绘的基础上增加了许多抽象表现的意味。他的画似乎是由无数点、线、面和色塊构成的交响曲，许多物象在他笔下进行了纯化，提炼出抽象概括的符号，而这些符号又不像西方的纯抽象，而是从中国传统笔墨中生发出来的，厚重的用笔，氤氲的墨晕，与这些抽象的符号相融合，散发出独特的魅力。另外，刘卫东的作品中特别注重画眼的表达，常常是一片浓重的黑中，有一道白，或一块鲜明的色彩，具有强烈的形式美和视觉冲击力。

连卓奇

二级美术师，中国美协会员，四川省美协会员，四川省美协版画艺委会委员，成都市美协版画艺委会副主任，成都画院特聘画家，四川师范大学美术学院国画教研室主任。

珠零锦粲

连卓奇的作品扑面而来的是丰富绚烂的色彩盛宴。他将中国传统没骨画与工笔画相结合，强化了色彩的独特表现力。往往他用一种色彩，会有多个色相和明度并置在画面中。他特别注重色彩语言的独立性，色彩在他笔下似乎不需要依附于形象而存在，色彩是能够独立被欣赏，且不同的色彩能引起人的不同情感反应。在材料上，他在中国画材料的基础上增加了金属箔、水彩色、丙烯色、岩彩以及珠光色，使画面肌理及色彩层次更加丰富。远看他的作品就像是调色盘上的抒情诗，珠零锦粲，绚烂夺目。

张潘

中国美协会员 ，二级美术师，四川文化传媒职业学院教师，入选十三届全国美展，十二届中国艺术节，国家级展获奖14次，入选30多次。国家艺术基金、四川青年艺术基金获得者。

声光影的抒情诗

近年来，都市水墨成为一个比较热门的话题，中国传统山水与都市风景似乎是完全不同的审美体系和表现形式。但也许正是没有古人的技法羁绊，才使得都市水墨有了更加广阔的空间。张潘的都市水墨，墨色淋漓，水色氤氲，将都市的迷离与繁华表现得淋漓尽致。他将都市的钢筋水泥融化在一片水墨之中，将看似很难的表现物象描绘得生动丰富，赋予了它们城市的生命。他特别善于对光和影的捕捉，那些城市中的人与物，在光影中若隐若现，虽是静态的画面，却表现出了城市的霓虹闪烁、街头的车水马龙，仿佛在吟唱着一首城市声光影的抒情诗。

李 兵

中国美协会员，四川省美协会员，四川省油画学会理事，吴冠中艺术馆特聘画家，成都画院特聘画家，南充市文化馆美术干部，南充市美术家协会副主席兼秘书长。作品入选国家级、省级展览40余次。

舊时光中的空间隐喻

李兵的作品多关注四川老茶馆，他认为这里集中融合了川人的市井百态，也是川人豁达、闲适生活方式的空间隐喻。李兵笔下的茶馆空间似乎都笼罩着一种旧时光的光影，这些光有红色、橘色，在黑色映衬中是那么的明艳、浓郁，像极了午后照进街边老茶馆中的光，照在那些老物件之上，竹靠椅、小方桌、老虎灶、盖碗茶和紫铜壶，将人带回到那个闲暇的旧时光中。

吴一箫

四川省美协会员，四川省油画学会会员，成都市美协油画艺委会副秘书长，蜀都书画院理事，成都画院特聘画家。作品多次入选国家级、省级展览。

学院派的文人心性

毕业于中国美术学院的吴一箫，深受学院派成熟绘画体系的影响，扎实的油画功底使他能够驾驭各种题材的创作。他将古典主义和现实主义相结合，力求在继承中创造新的绘画面貌。他的作品造型准确，用色沉厚，用笔洒脱，有一种畅快淋漓的书写感。近年来，他在油画中增加了中国文人画的写意性表达和思想性探究，那些被凸显出的中国传统符号，例如屏风、山水、仕女，增加了精神上的想象空间和更深层次的文化意味。

谷晓艳

国家二级美术师，成都画院专职油画家，四川省油画协会理事，成都市美协油画艺委会理事，蜀都书画院油画理事。

梦想照进现实

毕业于鲁迅美术学院和四川美术学院油画系的谷晓艳，具有扎实的写实功力和现实主义关怀。她认为写实并不代表着没有观念，反而写实的物象更能拉近与观者思想的碰撞和交流。画家通过具象的呈现借物言志，传达出思考、隐喻、调侃、质问等不同的态度。她的《农民工》系列、《家庭》系列，都是以写实主义手法描绘生活中平凡朴实的小幸福。近年来，她虽延续着这一脉络，但在绘画语言上却更加浪漫，她将以前的近景写实改为大场景概括，作品《美好家园》吸收了中国画散点透视的方法，将众多彝族人民生产生活、欢歌笑语的美好场景囊括在画面中，传统的服饰加上现代化的高铁、建筑，凝聚成一个“母亲”侧面肖像的大山，山中金光点点，具有超现实主义的意趣。真诚期待她更多的创新与突破。

奉光水

中国美协会员，自贡市油画学会副会长，四川轻化工大学美术学院教师。作品多次入选由中国文旅部、中国美协举办的展览，并发表于《美术》等核心期刊。

市井烟火中的岁月静好

奉光水的作品以市集为主要表现对象，画面笼罩在一片灰色雅致的色调中。他笔下的市集没有喧闹，取而代之的是一种灰色的宁静。他似乎像一个旁观者冷静地注视着市集中的芸芸众生。画面中占比最大的是灰调的建筑，在画眼处是人群，这些人动态丰富，他们或簇拥在一起，或过着各自的生活，有一种岁月静好的舒适感。

邬林

毕业于西南民族大学版画专业。中国美协会员，国家二级美术师。作品多次参加国家级的大型艺术展览，近十次获得国家级最高奖和优秀奖，多次入选四川省文联年度百家“推优工程”

流动的时间记忆

在版画媒材愈趋丰富多元的今天，邬林的作品始终以黑白木刻为主，但如此传统的版画语言，却在他的刀下呈现出全然崭新的视觉效果和情感观念。黑白最直接也最原始，也最能从丰富的层次和多变的刀法下捕捉到画家的思想和情绪，而形象就若隐若现地隐藏在那些线条构成的时间中。邬林的作品似有一种旧式胶片电影的时间感与记忆感，时间随着密织的线条而缓缓流动，像在诉说，像在回忆。邬林认为自己的作品是理解和描述自身视野下世界的载体，是一种情感记忆，不论是个体的还是集体的。最近，他又在探索一种在木刻原版上绘制丙烯的方式，更强化了版画的刀刻语言和丙烯的色彩印象，我们期待他更新的作品。

刘童成

博士研究生（在读），四川民族学院教师，中国美协会员，四川省美协版画艺委会委员，四川省政协书画研究院版画专委会委员，四川省高校版画教学与创作促进联盟委员会委员。作品曾多次获省级展览优秀奖、多次入选国家级重要展览。

色彩的撕裂

刘童成的作品更加关注版画的本体语言，版画在印制过程中产生的随机性、流动性和变化性都被他的作品忠实地记录了下来。大色块之间的撕裂与融合，像是被撕下来又重复粘贴到画面上一样，这些色彩象征着碰撞和消解，更像是情绪的宣泄。《Where You》则是在一个大色块中记录了那些印痕的微妙变化。刘童成的作品常采用简洁的画面形式，几何形的构成组合，带有更多的抽象和表现主义意味，甚至连他的主题性创作《红船精神》，都是用极简的元素和色彩来提示“红船精神”的真谛。

陈娥

二级美术师，师从徐仲偶，硕士研究生，就职于四川美术馆。神州版画博物馆主任，四川省美协理事，四川版画艺委会委员，四川政协书画研究院版画专业委员会委员，成都版画艺委会委员。

情感守望

陈娥的版画作品在思想上具有纵深性，在技法上具有创新性。她的作品总能紧扣时代主题，驾驭宏大场面，蕴含着一种深沉的情感力量。《同在·背景》为抗疫而作，宏大的方舱背景、丰富的人物动态，充斥着画面，每一个平凡人的表达，凝聚成众志成城，携手抗疫的情感力量。该作品入选了四川省艺术基金资助项目。《中欧互联——成都国际铁路港》选择港口中最典型的吊车转运场面来展现繁忙的联运工作，画面采用航拍的视角，鲜明的橘色色块，分割的线条，突出了版画独特的语言性。陈娥曾做过许多黑白木刻，后来喜欢上了铜版、石版、丝网版，并在作品中综合运用。铜版画《三重守望——物质、文化、梦想》思考了如何去关注留守儿童这样的社会问题。

周德伍

硕士研究生。四川省美协会员，四川省美协版画艺委会委员，四川省政协书画研究院研究员，成都市武侯区美协理事、副秘书长。作品被四川省政协书画研究院、四川美术馆、上饶市美术馆、上饶市博物馆等专业机构和个人收藏。

符号化象征

周德伍善于从平凡事物中提取出极具象征意义的符号元素，例如：他将四川老茶馆中的椅子进行解构与拆分，再运用新的形式进行重构;他将孩童时期玩耍的纸飞机符号化，象征着他逝去的无忧无虑的童年，也寓意着他曾经放飞的梦想。他的作品中符号化和象征意义很强，大多以黑白木刻为主，在画眼处点缀鲜艳的红色，这也成为他鲜明的个人风格。

谢晓笛

硕士研究生。中国美协会员，四川省美协会员，就职于遂宁市文化馆。作品被中国版画博物馆、四川美术馆、福建美术馆、贵州美术馆等美术馆收藏。

历史的印痕

谢晓笛的作品大多以西南地区的建筑风物为载体，表达出了对传统文化的追望和新旧文化碰撞下的思考。他将儿时家乡的记忆，通过那些具有年代感的建筑表现出来，诉说着时代变迁对人们生活的改变。他的作品延续着西南地区黑白木刻版画的风格，但在黑白灰的分割上更加大胆，在平面性处理上更加强化。他善用灰色，充分利用各种刀法产生的肌理和明暗在一片灰色中碰撞、流动，形成对比强烈的动感画面。

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