新课改中如何让学生形成基本美术素养【精选推荐】

下面是小编为大家整理的新课改中如何让学生形成基本美术素养【精选推荐】,供大家参考。

　

　新课改中如何让学生形成基本美术素养

　 美术课程是陶冶学生高尚情操， 提高学生审美， 增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。

　美术新课程标准提出：

　“通过学习美术， 丰富学生的视觉、 触觉； 发展学生的空间思维和动手能力； 激发学生的创造精神以及美术的实践能力， 达到能用美术来表达自己的情感和思想， 从而提高学生的审美能力， 完善人格。

　 美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。

　通过各种工具、 材料进行制作、 练习而获取知识的。

　在美术教学过程中， 如何调动学生学习的积极性， 使学生对美术产生较浓厚的兴趣； 使学生乐学、 善学； 激活美术课堂是教学的根本任务。

　 对于非美术专业班学生注重激发美术学习兴趣：

　1. 激发学生对美术的兴趣， 发展学生的感知能力和形象思维能力。

　 兴趣是学生学习美术的基本动力之一。

　教师要充分发挥美术教学的特有魅力， 利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：

　投影从视觉上激发； 课堂上配上古筝、 笛子之类的音乐， 从听觉上激发。

　教学时， 还要根据学生的年龄阶段、 教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一， 激发学生的兴趣， 并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

　譬如说， 高一注重学生鉴赏能力的提高, 就不要用美术专业班的要求去要求他们的素描、 色彩画得如何好了。

　美术教学也同于其它

　科目一样， 要尊重学生的主体地位。

　这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣， 并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。

　 2. 激发学生的表现欲， 掌握美术基本表现手法。

　美术课程大致可以分成欣赏和表现这两大块。

　如何激发学生用掌握的美术知识来表现自己对事物、 生活、 对美的感知。

　在新课程标准里， 各个年级都有明确的规定。

　不管是油画、 版画、 雕塑、 书法、篆刻还是设计等， 只要学生乐于动手、 动脑、 放胆地去表现， 在这个表现的过程中就提高了学生的动手能力、 审美能力， 发展了学生的空间思维能力。

　所以， 教师在教学中要重视教师的语言表达， 从而使学生和教师在心灵上产生共鸣， 达到人文、 情感、 精神上的沟通。

　这样才能激发学生的表现欲， 驱使学生带着多方面情感去完成一幅美术作品。

　 3. 树立创新意识， 开拓广阔的课堂教学空间， 促进学生的个性形成和全面发展。

　美术是用来表现丰富的生活、 情感、 事物的一种手法。

　事物、 情感、 是时时推陈出新的， 创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。

　所以， 培养学生的创新意识是教学的根本任务。

　通过美术课堂培养学生的创新精神， 将会对学生的未来的工作和生活产生积极的影响。

　同时， 也给教师的课堂有了更广阔的空间， 在传承古今文化的同时也有了时代的产物。

　这对促进学生个性的形成和全面的发展是有独特的作用的。

　4. 明确课堂课题的学习领域， 注意课堂量化的比例。

　 新课程标准根据美术学习的活动方式大体分为九个模块：

　油画、 版画、 雕塑、 书法、 篆刻、 摄影、 设计、 工艺、 美术鉴赏等。

　教师要明确把握课堂教学的学习领域， 这样才能使学生在课堂中有目标、有计划地完成一节课的教学任务。

　教学内容和学习方式具有可选择性，可以根据自己的实际情况实施教学活动， 促进学生向目标发展。

　总之，目标、 内容、 学习方式、 和评价四方面构成美术教学过程的比例要恰当，这样才能很好地完成一节课的教学任务， 使学生在轻松、 愉悦中学习美术， 掌握用美术表达自己情感、 思想和对生活理解的方法。

　专业班学生注重教授绘画技能：

　美术专业绘画技能教学， 是学生获得本专业、 本学科理论知识与技能技巧的主要途径， 也是全面提高学生艺术素养的重要方面。然而， 长期以来绘画技能课教学所形成的教师指导学生练习、 从练习到练习的机械死板的单一教学模式， 已远远不能适应学生对知识的需求和全面发展的需要， 甚至在某种程度上遏制了学生的学习积极性、 主动性和创造性。

　毋庸置疑， 指导学生进行大量的扎扎实实的实践与练习仍是绘画技能课教学的重中之重。

　关键是如何在专业技能训练中， 使学生激发学习兴趣、 掌握技能要领、 拓展艺术视野、 增强评价意识、 获取理论知识， 并在此基础上使其艺术潜能得到开发， 创造思维得到发展， 艺术个性得到张扬。

　在多年的绘画技能课教学实践中， 笔者认为：

　将绘画技能示范、 作业观摩讲评、 绘画理论讲授等教学内容和方法贯穿于技能课教学的始终， 是达到较为理想教学效果的最佳途径。

　 1. 示 范

　直观性是绘画艺术的特征之一， 而绘画的技巧性又决定了技能

　课教学中教学示范的重要性。

　任何绘画种类独特的艺术面貌， 不仅源于其特殊的工具材料、 性能及独具一格的艺术语言， 还在于无数画家经过长期地艺术实践， 不断探索和总结形成的一系列丰富多彩的表现技法，它是技能教学中学生学习的重点和难点。

　善于抓住重难点并采取形式多样地教学方法， 将为学生的学习做好良性铺垫。

　在教学过程中， 任课教师现场作画示范能最大限度地突出技能教学的直观性， 学生身临其境，其作画方法、 过程、 技巧等一目了然， 加深了直观感受， 学生眼看、 心悟、 手摹， 并向教师请教、 质疑， 易于解决重点难点问题， 同时， 也能极大地激发学生的求知欲和学习兴趣， 提高教学效果。

　结合教学内容适时组织学生观看著名画家的教学录像、 光盘等资料， 又能更好地使学生开阔艺术眼界， 了解更多地信息， 得到更多地启迪。

　由于绘画艺术的感性因素和技巧性、 实践性很强， 加之每个人的艺术悟性、 绘画基础也存在着差异， 难免在作画过程中会出现这样或那样的弊病， 这是很正常的现象。

　教师要善于根据学生作业中存在的不同问题分别作具体指导。

　如从观察比较的方法、 弊病产生的原因、工具材料的运用、 方法技巧的把握等等方面给学生以启发、 引导， 鼓励学生独立完成画面并纠正存在问题。

　同时， 尤其要对存在问题较多的、虽经本人反复修改难以完成的一部分作业， 教师要亲自示范、 动手修改，起到以点带面的作用， 让学生在教师的示范与修改过程中悉心观察、 感受、 体会， 以树立作画的自信心， 这是绘画技能课教学区别于其它任何专业教学辅导的最显著的特点之一。

　 2. 讲 评

　讲评绘画作业， 是促进学生学习， 改进教师教学， 提高教学质量的重要环节。

　而针对具体画面， 有的放矢， 避免泛泛而谈， 则是作业讲评取得实效的前提。

　在技能课教学过程中， 有目的、 有计划的进行作业讲评， 其方法是多种多样的。

　教师的讲评， 要充分肯定学生的进步和发展， 并使学生明确需要克服的弱点和发展方向与方法； 学生自评，重在交流作画感受， 畅述得失， 提出疑惑， 得到老师和同学的帮助； 学生互评， 旨在相互观摩学习， 各抒己见， 取长补短， 共同提高。

　绘画作业讲评的形式不拘一格， 可以在课堂集中讲评， 也可以在学生的作画过程中个别讲评。

　需要特别注意的是， 作业讲评无论采用何种方式方法进行， 都要以开发学生艺术潜能， 激发学生自主学习的愿望与兴趣为最终出发点， 倡导以正面鼓励为主， 要善于发现和寻找出画面中的闪光点给予肯定， 并在此基础上善意的提出各自不同的意见和建议。

　尤其是教师的讲评更要注意语言的准确性和艺术性， 似是而非、 模棱两可的评语，会使学生在作画过程中无所适从； 教师亲切鼓励、 切中要害和启发性的评语， 将使学生信心百倍、 攻有目标。

　 通过学生之间、 师生之间互动交流与评价， 能使学生提高思想认识， 明确学习方向， 也促进了学习方式的多样化， 增强了技能训练的效果。

　通过激发学生美术兴趣， 并把教师技能示范、 作业观摩讲评、绘画理论讲授等教学内容和形式与严格扎实的技能训练融合在一起， 就能在美术课堂教学中让学生形成基本美术素养。

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