舞台艺术的探索
李静
人类社会不断发展，随着观众审美需求日益提高，为了更大程度的满足观众的需求以及更好的为舞台演出服务，将越来越多的科技手段运用到舞台表现中，科技催生了舞台设计的大爆炸，舞台演出中，根据戏剧的情节、演员的动作调度、激昂或抒情的唱段、空间丰富的舞美场景以及虚实功能转换的影像不露声色的串联，形成一个完整且风格统一的视听感受。如今社会，科技日新月异，人们的需求不断增加，在追求全球化的状态下。艺术的发展也需要面对新的机遇与挑战，新媒体时代，我们更应把握好艺术的发展方向与发展理念，更好的对艺术进们全球化的传播。随着社会的发展、科技进步，舞台上可使用的表现手段也不断进步发展，舞蹈与影像两种截然不同的艺术形态相遇结合，将舞蹈艺术与影像视听语言巧妙结合，形成了一种具有独特审美属性的艺术形态，产生1+1>2的艺术效果。
舞台设计是空间的创造者，这也许是一切舞台设计者的共识。正如帕特里斯·怕维斯所说：“舞台设计的任务在于组织舞台空间，安排舞台空间、布景空间和表演空间的位置和比例，并且调整舞台与大厅的关系，后者对于把握剧场的总体关系是至关重要的。”中国传统艺术中的空间表现是以人为中心的，宗白华先生对此的见解有：“由舞蹈动作延伸，展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格。”虽然以上并未直接提及舞台美术，但是对我们研究舞台美术中空间的讨论有着重要的意义所在。
对于戏剧空间，其被建构为四位一体的结构整体：动作空间—以演员作为角色的创造者为中心形成动作空间，即一个能满足表演者动作需要的表演场所，及实用空间。审美空间—以演员的创造对象，角色为中心形成审美空间，及符号空间。知觉空间—以作为接接受者的观众为中心形成知觉空间，是观众对符号空间生成的审美世界。交往空间—以观众作为与演员共同在场的参与者为中心形成，是观众与演员交流性身体为中心的演出场所。舞台设计基于这样的空间架构下进行创作。
纵观舞台美术设计的历史，无论是从一开始的绘景技术，再到后来逐渐加入的转台等机械装置，以及投影等高科技手段的加入，但是其所追求的空间概念是一直所不被动摇的。
文艺复兴时期所推崇的透视画景是在舞台上创造的奇观，可以使观众的眼睛一连很长时间受骗，但是由于透视画景是二维的，而演员身体是三维的，他们本身产生了一定的排斥，随着电光源进入剧场，更多的相斥问题迎面而来。
著名舞台美术设计师斯沃博达在20世纪50.60年代提出：幻灯和电影投映技术可以使得平面结构迅速变化。随之，在《达利波》中，将悬挂在吊杆上的景片用作投影幕，与布景、转台、灯光等元素结合，形成了“流动的空间”，通过舞美的运动，形成“能动演出”。
随着科技的发展，高科技手段不断被运用再舞台演出中，影像的加入，促进了舞台视觉呈现的效果，增强了舞台的表现力，再舞台空间的塑造上极大程度的进行了大的跨越。再对于舞台效果的呈现上面，影像的加入，无论是再实用空间还是再装饰空间，都有了其一席之地。
舞剧《英雄儿女》灯光设计，选用了浓烈的色彩、强烈的光感，通过战争的鲜红与情怀的幽兰形成对比，利用光影、通道形成独特的灯光叙事方式，完成舞剧的灯光语汇构建，结合多媒体影像以及舞美形成有机的多层次的视觉空间，在舞台上，完成史诗化的画面和人物塑造。舞台整体美学风格以油画质感为主，辅助前后景的氛围投影，让叙述环境在浪漫中不失悲壮，写实且充满英雄主义情怀。影像为了增加观众的沉浸体验，通过空间层次感的设计，在视觉上打造前后景关系叠加的效果，还能为道具的形象提供更多可能性，丰富环境光线。
同时再音乐剧《灵魂摆渡》中，我不止一次对舞台上方区域接连呈现的视频影像所惊叹，画面并非是对某一实在场景的还原再现，而是对当时情节环境的外化，采用不同的形状元素进行重组结合，最终以动态的影像背景与舞台前区的表演相结合。
《神鼓·影》将现代舞、机械臂、鼓、呼麦和马头琴风马牛不相及的东西结合在一起，这不是简单的混搭而已。鼓声是最原始的力量，深沉充满生命力的声响;呼麦和马头琴空灵的声音是人与自然、宇宙进行有效沟通、和谐相处的重要途径;现代舞是最具有哲思的身体语言，身体是我们能够拥有的世界的总的媒介;冰冷的机械臂代表了中国前沿的科学技术成果，也是科技文明的缩影，三种最有力量古老的语言与人和机械进行了一场跨时代的对话。
科技的飞速发展，对艺术创作创造了有利的条件，随着思想的进步，跨界的手法越来越被大众所认可，新媒体时代，为艺术的创新发展提供了技术支持，丰富的舞台设计，高科技的普遍运用都为传统艺术的发展提供了活力，例如：王亚彬所表演的《墨韵》，将古典水袖舞、现场的书画表演以及多媒体视觉动画有机结合，创作出一幅美轮美奂的舞蹈画面一虚一实的舞者，让人对科技的发展所感叹。伴随戏剧理念的逐步发展，戏剧手法也随之进步，无论是再现、表现还是写意，似乎戏剧都游刃有余，顺应时代潮流。古典主义时期对现实的再现，以及斯坦尼斯拉夫斯基所提倡戏剧是生活的真实再现;现代派戏剧中注重人本质表现的表现主义戏剧、被称为“站在椅子上大喊大叫的戏剧;中国戏曲写意性的追求，注重虚拟性等一系列戏剧的发展，都是戏剧主体—剧作家在不同的思想潮流影响下尝试的不同表现手法。
斯沃博达：一个剧院总是可以让人想起一艘船上的船员，甲板下的锅炉工、普通水手、船员、船长、担负着在特定时刻非他莫属的角色，共同协助船长安全的从一个港口驶向另一个港口。在舞台上，无论科技如何发展，各部门利用多种新型的技术与元素，但是仍然需要注意视觉呈现的整体性和统一性，遵循这个，才能够使得视觉呈现效果更加强烈，引起观众的情绪起伏与更多的感受思考。剧院应当是我们时代需求的、有组织的技术性手工劳动。
在当下全媒体的时代人们的审美需求不断提高，传统艺术面临新的机遇与挑战，但传统文化依旧是艺术發展的过程中不可忽视的方面，在传统文化的支持下通过高科技手段的运用 以及传播途径的增加，传统艺术定会走上更加现代，快速的发展道路。
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