民间舞教学中，如何启发学生的创造力

民间舞是民间文化的产物，是当地人民特定的生活环境和精神气质的艺术浓缩，从民间走向剧场，是民间舞在创作上的延伸与升华，使之更具有个性化、专业性、观赏性等新的境界。上个世纪二、三十年代的边疆舞蹈开始到解放以后，我国广大民族民间舞蹈工作者、爱好者深入民间挖掘、探索、继承和发展.以戴爱莲、吴晓邦、盛捷、彭松、许淑媖、罗雄岩等舞蹈教育家，对中国民族民间舞教材的建设做出很大贡献。系统性的整理出五大民族、八大地区的中国民族民间舞蹈教材。

一、民间舞蹈文化的关注

（一）舞蹈背后文化的重要性

我国是个历史悠久的多民族国家，各民族民间舞蹈由于历史传统文化、地域、自然环境、生活方式等多重影响，使得各民族都在不同程度中积淀着本民族特有的精神.审美心理、宗教信仰、传统观念、风俗习惯等文化现象.因此，各民族舞蹈特有的风格特点和情感表现都与他们本民族的民间文化息息相关.例如：“同时居住在牧区的蒙古、藏、塔吉克族都喜爱鹰，把鹰作为英雄的象征，但在他们的舞蹈中所塑造的鹰的形象，其形态、气质、气氛却各不相同.蒙古族突出勇猛、矫健，藏族则显出强健、稳重、豪放，塔吉克族则表现轻捷、洒脱，正所谓一鹰三态”。○1

民间舞蹈是一个深邃的文化载体，是一个民族文化的重要组成部分.民间舞蹈的动态形象直接反映了民间舞蹈文化.由于舞蹈专业艺术的特殊性，培养舞蹈人才需从小开始，并且需要相当多的时间进行形体、技巧、表演能力的训练，相对的减少了文化课的学习，产生了“重专业，轻文化”的倾向，而过多注重舞蹈技术技巧的培养，似乎忽略了动作本身的感情，缺乏了动作语言文化的表达，忽略了舞蹈背后的文化。

（二）民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂的有机结合

现今在舞蹈教学中学生只是纯粹的模仿老师的动作，机械地训练技术技巧，而忽视对动作背后文化及民族特有风格特点的掌握。使学生不论跳什么民族，风格、情感都一样，没有特色，平淡无味。导致这样的结果，除了学生自身已养成惰性的思维模式外，还因老师在教学过程中忽略了民间舞蹈文化的渗透和启发学生内在的表演及创造能力，使之学生不能更好的掌握各民族的风格及韵律。所以掌握一个民族的风格特点的前提，就是了解这个民族，学习他的舞蹈文化。

大学的教育更注重综合型人才的培养。教学上应更注重“民族文化型、综合创新型”的培养，使之在艺术修养上更全面，走的更长远。在大学课程的安排上，中国民间舞蹈文化跟民间舞蹈课结合的似乎很牵强。而怎样才能做到完美的结合，让学生真正的学以致用。如：我们的中国民间舞蹈文化从大一开始就安排这门课。这样能更加充分的了解所学民族的文化。在学习民间舞蹈同时，民间舞蹈文化课对民族的文化、宗教信仰、审美心理、自然环境等进行分析，让我们的思路更开阔，对舞蹈组合的理解更透彻，通过老师的分析加上自己的想象，掌握民族风格特点，可进行艺術再创作，不仅要做到肢体上的解放，更重要的是思想的解放。只有对其舞蹈文化的了解，才能与之和肢体的结合，有意有型，不再是一个空架子。除此之外，对于艺术的再度创作起到奠基石的作用。

二、“即兴性”在民间舞教学中的价值

（一）“举一反三”的作用

在我们的教学中，不仅让学生解放肢体，学几个训练组合，还应该懂得“举一反三”的道理，应大力开发学生的创造性思维。

民间舞蹈起源于劳动，属于老百姓自己的活动，它的最大特点是自娱性和即兴性。大家在舞蹈中，随感而跳，即兴发挥，互相激励，互相学习。民间艺人的表演主要是自娱，表演是即兴的，松散的，自娱自乐的，尽兴而止。另外在民间又有“打对方”这种竞争方式。那种激起人们都能情绪沸腾的景象，艺人情不自禁地把自身的一切潜在能量和意识不到的绝妙技艺奇迹般显示出来。同中求异的心态，使艺人能够最大限度的展现自身的艺术魅力，在即兴中创作，从而形成许多不同的流派，这就是即兴创作带来的无限魅力。

（二）教学中“即兴”的运用

舞蹈比赛或者舞蹈专业考试，都离不开“即兴”这一考核环节.对于这种临考的命题，大部分考生对它总是觉得无所适从，只能根据平时对舞蹈的学习和根据自己当时对音乐节奏的理解来表演，但心有余悸，倍感压力。有时完全跑题或者对题目的表达不够完整等等。“即兴”这一内容，在学校开设的课中又很少涉足。加上专业学生舞蹈文化知识的薄弱，平时对即兴接触的少，以至于进了考场漏洞百出.众所周知，随着时代的发展，社会对人才的需求不再是单项优化型，而是转化为多项精化，综合性人才。这就需要除了基本的知识的奠基外，利用舞蹈“即兴性”特征来调动学生的主体意识和主观能动力，开发学生的即兴创作能力。

我们在规范性的教学中，开设“即兴创编课”。利用我们的肢体，跟着我们的主观意识，触觉去感受身体，感受空间，感受自己。可利用原有元素，通过自己的感觉，自己的认识来进行创作。例如：1.开始我们可以给学生几个八拍的节奏，让他们在限定的时间内，充分发挥自己的创新思维，完成作业;2.给学生两个造型或者动作，加上自己的动作，使之连接在一起，完成一个短句;3.一个角色的创作.让学生通过自己对角色的理解来表演，会出现对同一角色，不同感觉的表演;一段音乐的感觉等等很多可以开发学生即兴的创造能力，很多好的作品，都是在灵感与本身的专业知识，元素的积累碰击中得出的结论、成果、好的作品。

又如：《安徽花鼓灯教程》书中提到的“小花场的即兴训练”。他提到，“安徽花鼓灯的核心是小花场。小花场的表演是以兰花为中心，鼓架子即兴配合，默契呼应，通过简单的情节，丰富的歌舞，细腻地描绘青年男女的嬉戏、逗耍，塑造不同的人物形象，表现他们的感情。因此，花鼓灯教学训练中，即兴发挥就显得尤其重要。在玩小花场时，教师可以在有一定限制的情况下，让学生们自由发挥，用即兴创作来表达自己内心的情感，在欢快的舞蹈大洋中，去领悟舞蹈之中的真谛，特别是在鼓架子与兰花的眉目传情中，感受感情的相互交流，在竞技中互相激发，提高技艺和表现能力。”○2通过训练，更加强调学生在即兴中发挥自己的创造能力及情感的升华。

正是由于民间舞蹈的特性、环境、生存发展的艺术环境所决定的。“即兴”能够充满激情，能够让舞蹈者回归自己，返璞归真。能够改变学生机械化的模仿，能够改善学生的惰性思维，能够积极地调动学生的激情，使思维越来越活跃，融会贯通。使精神高度集中，支配自己的身体，充分体会到舞动心灵的快感。在即兴中出素材，在即兴中找到创作的灵感，一种个性的追求，在继承、探索中求创新、求发展.使我们的艺术生命力更加旺盛。

参考文献：

[1]罗雄岩著《中国民间舞蹈文化教程》上海音乐出版社2001年.

[2]孙超著《安徽花鼓灯教程》黄山书社2010年.

注释：

○1罗雄岩：《中国民间舞蹈文化教程》13页，上海音乐出版社

○2孙超著《安徽花鼓灯教程》59页黄山书社2010年9月第一版

科研项目：2018年度安徽文达信息工程学院艺术类科学研究项目“安徽花鼓灯在冯嘴子村的传承与保护”（立项项目编号：XYS2018B02）。

作者简介：安颖，安徽文达信息工程学院舞蹈教师。

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