诗意的絮语
颜彦
摘要：罗伯特·舒曼一生共创作了三首钢琴奏鸣曲，三首钢琴奏鸣曲都是创作风格趋向成熟时期的作品，在浪漫主义思潮的影响下，其钢琴作品具有独特的诗意风格。对于其钢琴作品的研究，不仅能够探讨总结其创作风格和创作技法特色（如和声特征、调性色彩、曲式结构等），更能够追寻他在创立自己独特而具有标签意义的作品风格道路上坚定向前的脚步，学习其深刻的精神世界内涵。
关键词：舒曼 第二钢琴奏鸣曲 第一乐章 和声技法分析
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）23-0029-04
罗伯特·舒曼①是浪漫主义时期德国著名作曲家、钢琴家、音乐评论家，是19世纪德国浪漫主义时期最重要的代表人物之一。其音乐作品主要以钢琴作品为主，包括钢琴套曲、奏鸣曲式、变奏曲式、钢琴小品等，舒曼的作品具有最独特的风格特色，即是其作品中的诗意表现。他将旋律、和声、调性、节奏等创作材料运用诗意的个性化手法，音乐作品极具浪漫的情感表现力。
某种程度来看，他的三首钢琴奏鸣曲更像是舒曼在从古典主义严格的大小调功能性创作技法到浪漫主义时期创作风格的不断摸索、创新过程中的成果。以这首《第二钢琴奏鸣曲第一乐章》为例，我们可以看到在调性、曲式结构、和声上都有一定程度的保守与创新，古典与浪漫两种不同风格的矛盾与冲突，在他的创作中相互融合，和谐统一。
一、曲式结构简要分析
这首作品的曲式结构为奏鸣曲式，具有较为严谨的古典主义时期奏鸣曲式的结构原则，分为引子、呈示部、展开部、再现部和尾声几个大的部分。尾声结构较大，又可看作第二展开再现部，是对主题材料的进一步强调和巩固。整体的主调性为g小调，但作品运行过程中经过了多次调性转换，以丰富作品的色彩、变化作品风格。其中呈示部又分为主部、连接部、副部1、副部2和结束部，主部与副部部分遵循古典主义时期的调性风格，即主副部调性对立统一原则。作品中部为展开部，展开部材料由呈示部主题材料变化发展而来，展开部共可分为三个阶段，第一阶段先由四个小节的左手离心式大跳作为过度连接，这里的材料与呈示部主部主题的材料相似，有不可忽视的联系，接下来第一阶段主体部分则源于呈示部副部Ⅰ的主题，截取片段进行分裂展开。第二阶段是在此前基础上进一步发散、变化。高声部旋律以大波浪式加小锯齿形的形态出现，而低音则呈现出与高音旋律类似平行的旋律线条走向，音乐语言新颖，且听觉感受丝滑顺畅。展开部第三阶段则是将第一阶段的高音旋律与低音声部倒置，增添一些加花变奏，最后171至172两个小节以柱式和弦的设计承接再现部。再现部实现调性回归，并稍加扩充篇幅。整首作品调性色彩丰富、明暗交替，和声材料以及和声进行兼具浪漫主义和古典主义新旧两种风格，温柔细腻且个性鲜明。简单的结构图示如下：
二、和声材料的选择和运用
从和声材料的使用情况来看，舒曼在这首作品中主要运用的还是简洁且规范的大小调功能性和声材料，和弦基本为三度叠置，多使用正三和弦、副三和弦或七和弦，少量出现属九和弦。除此之外，他还运用了重属和弦、副属和弦等离调和弦、降二级的“那波里”和弦，增强和声的色彩多样性，用和弦的半音化的进行体现调性的游移和扩张，以及借用持续低音造成和声的混淆，使音乐富有极具特色的漂浮性。整首作品运用了丰富的和声材料，打破古典和声的规范性，追求和声效果多样性和特殊性，以表达其浓烈的主观情感，展现了其最具诗意气质的创作风格。
（一）属九和弦
本乐曲中属九和弦的使用并不多，但偶尔使用也给作品的和声增加意料之外的变幻、调剂效果。如作品第195小节，作曲家先是运用了属七和弦，再在小节的第二拍转化为属九和弦，延续至第196小节，并最后在197小节解决到一级主和弦。
除此之外，甚至在重属和弦中运用到属九和弦，如作品第207小节，g小调属七和弦的属九和弦解决到属七和弦第二转位，再回到调式一级主和弦，这是当时比较特殊少见的用法，是作曲家的巧妙设计，作品中时而出现这样较为特别的和弦组合，使和声迸发出不一样的色彩效果。
（二）降二级“那波里”和弦
降二级“那波里”和弦在传统和声学里定义是降低小调式二级上构成的和弦，其和弦结构为第一转位，转变原理是降低调式二级音，将原本的减三和弦变化为大三和弦，进行功能转换，多作用于转变调性。在本作品中，第292小节运用了“那波里”和弦，进一步丰富了和声材料的类型。如（谱例1），由主和弦到降二级“那波里”，再回到主和弦。
谱例1：
和弦降低二级后，不仅在色彩上达到了一种特殊性和倾向性，也起到一种类似经过和弦的过度连接作用。
（三）离调和弦
离调和弦中离调的概念是指音乐作品中出现了某一临时变化音或临时带变音的和弦而引起了调性色彩的改变，并且这种改变仅短暂停留，之后又回到了原来的调性上，这样的调性变化就称作离调。而离调过程中临时带变音引起调性色彩改变的和弦就通常称之为“离调和弦”。“离调和弦”主要运用副属和弦、副下属和弦，如作品第8小节至11小节，作曲家在这里使用了g小调的重属七和弦第一转位，在下一小节解决到属七原位和弦，和弦七音下行解决到属七和弦的三音，第9小节回到调式主和弦。本作品呈示部、展开部、再现部都运用了一定数量的离调和弦，造成调性的不断游移、扩张，促使音乐主题不断发展，音乐作品渲染力层层递进，浪漫主义音乐之意境与风情拂面而来。
三、和声进行的手法
（一）四五度进行
舒曼在写作中大部分还是运用大小调功能性的和声进行手法，即四五度和声进行，在作品中体现为正格进行、变格进行等。但从色彩性来看，两种进行又呈现出两种不同的色彩风格，正格进行偏向于古典主义和声的规范、明亮、大气、理性的特点，而变格进行则比较偏向于浪漫主义和声的散漫、忧郁、婉约、诗意等特点。在作品中这两种进行占主导地位，第29～34小節，按照g小调属和弦至属七和弦回到主和弦，并重复一次，是标准的正格进行。而作品第242～248小节，以下属功能和弦Ⅳ、Ⅵ级为主，延续三个小节后，进行到主和弦。无论是正格进行还是变格进行，均为典型性的和声进行手法，和声色彩简洁、明快，音乐主题清晰明丽。
（二）和弦外音
和弦外音是作曲家们常使用的变化和声色彩的方法，增加一些不协和的音响效果，改变和声的色泽。舒曼在作品中也常用到经过音、辅助音、倚音等和弦外音，并且尤其喜欢运用线性思维对音乐进行线条化的创造，以达到旋律柔和、流畅灵动的效果，且更具有延展性。如作品第105～108小节，就运用了双重辅助音和双重经过音的技法，旋律层次感分明。
（三）持续音进行
作曲家通常喜欢在作品中倾注自己的情感，也经常使用一些特殊的手法表达不一样的情绪，如持续音进行。在这首作品中，舒曼就在副部主题第41～43小节、第233～237小节运用了g小调属持续低音的进行，造成和声复杂混淆的效果，丰富副部主题的色彩，使音响效果产生不协和的化学反应。除此之外，在尾声部分，第294～297小节，又运用了G大调Ⅰ级持续和弦的特殊进行，强调调式主和弦，达到稳定、收束乐曲的效果。
（四）其他进行
19世纪浪漫主义时期的作曲家们大多都在尝试突破严谨规范的和声进行，追寻一种个性化的情感解放。舒曼亦是如此，他不满足于功能性的和声进行，渴望用自己的音乐作品追求精神的理想化、情感的释放。因此，他偏爱一些特殊的和声进行，如作品第260～263小节（谱例2）。
谱例2：
这是一个属七和弦的连锁进行，从G大调Ⅴ/Ⅵ、Ⅵ到Ⅴ/Ⅱ、Ⅱ再到重属和弦。属七的连锁进行，也可解释为连续的离调和弦进行，造成调性的不稳定性与游离感。与传统古典和声相比，和声色彩变化明显，音乐语言富有感染张力。
四、调性的扩张与游移
（一）调性布局
奏鸣曲式的曲式结构，使得整首作品的调性整体上遵循了统一原则，从横向思维角度，调性布局的内部逻辑性更紧密。舒曼对于这首音乐作品的调性布局大致上遵循了古典主义时期奏鸣曲式的基本调性原则，如主副部调性对比，再现部调性回归等。但在某些细节，如转调手法上，笔者发现他在创作时常将转调与音乐中表达的情感进行联系，音乐情感简单使用近关系转调，而复杂的情感则用远关系转调来体现。
这首作品主調为g小调，副部Ⅰ调性为其关系大调降B大调，然后在副部Ⅱ转至降E大调，在结束部转回主调g小调。展开部调性剧烈扩张，首先是f小调，然后通过等和弦转换、半音转调、模进使调性不断游移。先后经过降G—C—降D—g—C—F—g—D—F—d，最后回到主调g小调。调性变化规律性不强，色彩性明显，比较复杂。转调手法以半音转调为主，大多以调式属七和弦作为中介和弦。再现部调性回归简单，先是回归主调g小调，然后通过调性对置的方法转至同名大调G大调，在尾声再次回归主调。
（二）转调方法
1.等和弦转调
等和弦转调是运用自然和弦，进行同和弦转换，这种转调方法使得转调过程自然、流畅，旋律衔接平缓，是作曲家在创作时最普遍运用的转调方法之一。本作品第47小节，舒曼以降B大调的Ⅰ级七和弦等同于降E大调的属七和弦，通过同和弦转换达成转调，再解决到降E大调的主和弦，并在接下来几个小节重复多次属和弦到主和弦的正格进行，迅速将新调调性进行巩固。本次等和弦转调运用于副部主题Ⅰ与副部主题Ⅱ转换之间，转调过程迅速，而旋律音型又采用柱式和弦，使得两个主题过渡尤其顺畅且稳重。
2.半音转调
半音转调是通过两个调中和弦所含的共同音进行升高或降低半音，从而迅速地转至下一个调，半音转调适合远关系转调，调性之间衔接顺畅，转变迅速。故而还有另一个特点，即转调的突发性，所以半音转调更适合放在乐曲展开发展，或是高潮部分。而本作品中，半音转调的位置也正印证了这一特点：展开部，主题材料迅速发展的部分。整个展开部调性色彩极其丰富，调性转换较为复杂。这是作品第116～117小节，以调式属七和弦为中介和弦，变音则为和弦中的升fa到还原fa，从降A大调转至C大调。
谱例3：
舒曼在展开部运用了大量半音转调的手法，并且多数采用属七和弦为中介和弦，将调性不断游移、扩张，这样的调性扩张手法是古典主义时期的作曲家不常运用的，调性变化剧烈复杂，使得作品的色彩风格也变得尤其跳脱不羁，音乐内容充盈饱满，且富有表现力。不难得知，舒曼并不满足于循规蹈矩的作曲技法，在创作中会不断进行新的尝试，追求更具创造力与张力的创作技巧。
3.调性对置
调性对置是另一种转调手法，不经过衔接过渡，不需要共同和弦，直接将调性从原调转至另一个调性，两种调性形成一种并列关系，不遗留过度痕迹。本作品尾声部分第234～235小节，采用调性对置的手法，直接将g小调的调号降xi、降mi还原，从g小调直接转至G大调，非常随性化的转调手法，可谓干脆利落，完全不显累赘。在此细节上，足可窥见舒曼浪漫不羁的灵魂在创作技法上的体现，与其独特的诗意风格也极为贴切。
五、结语
笔者作为创作技术理论的研究学者，对舒曼第二钢琴奏鸣曲第一乐章音乐本体进行深入、全面地分析，笔者发现舒曼对于和声技法的运用细腻成熟，和声色彩个性鲜明，和声选择复杂多变，且具有创新性。
作为19世纪浪漫主义时期最具代表性的作曲家之一，其作品兼具古典的传统严谨与浪漫的诗意不羁。例如对于和声材料的选择，舒曼并未完全摒弃古典主义时期代表性的大小调功能性和声，但与此同时，他也热衷于突破功能性的和声（运用如变和弦、和弦外音等），以增强和声的动力性和色彩性。他的作品具有非凡的音乐表现力，细腻的情感、感性的情绪均充盈其中，充分展现出浪漫主义时期音乐作品情感饱满且发散的时代特征。
这其实是一位富有浪漫气质的艺术家，分析其音乐作品，窥探其精神世界，笔者感受到理想与现实的碰撞，以及来自于忧郁灵魂深处的理性与感性的挣扎，万分动容。
参考文献：
[1]吴式锴.和声艺术发展史[M].上海：上海音乐出版社，2004.
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[3]王东路.舒曼音乐创作的浪漫主义特征[J].音乐研究，1982（02）.
①（美）保罗·亨利·朗著、顾连理、张洪岛、杨燕迪、汤亚汀译：《西方音乐中的文明》第十六章，第814页。
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