探讨文物修复影像记录在文物保护中的重要作用

蔡雨龙

摘 要：近年来，随着文物保护行业的不断发展，加上《我在故宫修文物》《国家宝藏》《上新了·故宫》等一系列网络纪录片、综艺节目的播出，文物保护工作从幕后搬到了台前。与此同时，各大博物馆也相继推出了文物修复相关的展览供公众参观。文章以2019年在香港举办的“内里乾坤：故宫文物修复展”筹备期的文物修复视频影像记录工作为例，深入探讨文物修复过程中的视频影像记录在文物保护中的作用。

关键词：文物修复;展览;影像记录;文物保护

1 背景与现状

2016年，国务院出台了《关于进一步加强文物工作的指导意见》（国发〔2016〕17号，（以下简称《意见》）。《意见》强调“加强文物保护，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来，对于传承中华优秀传统文化、满足人民群众精神文化需求、提升国民素质、增强民族凝聚力、展示文明大国形象、促进经济社会发展具有十分重要的意义”。①这一《意见》的出台将文物保护工作提升到了前所未有的高度，同时也彰显出了这个时代对于文物保护工作的重视与期待。

2016年1月，一部名为《我在故宫修文物》的三集纪录片在中央电视台纪录频道（CCTV-9）播出，随后又被中国青年群体高度聚集的文化社区和视频网站哔哩哔哩引入，因而在“90后”“00后”中迅速走红，短短几天播放量破百万，豆瓣评分高达9.4分，一时间纪录片中的文物修复师们成为年轻人口中的网红。随后《国家宝藏》《上新了·故宫》等新颖的综艺类节目又为文物领域注入了明星效应，使文物保护行业受到了更多受众的关注。原本默默无闻的文物修复匠也因“大国工匠”这一概念的提出，真正从幕后走向了台前。在过去往往被人们所忽略的“工作”—文物修复，也被重新定义，作为一种艺术形态展现在大众视野。

根据国家文物局2019年5月公布的数据来看，截至2018年底，全国博物馆达5354家，举办展览2.6万个，观众达11.26亿人次，分别比上年增长30%和16%。另外，从文化和旅游部2018年公布的数据来看，2018年我国文物相关机构举办临时展览数量为14243个，参观博物馆和观看文化展览成为人民向往美好生活的重要组成部分。

2 文物修复影像记录在文物修复展览中的重要性

随着近些年多媒体领域的发展，各大博物馆都加快了数字化信息化的进程，大量的数字技术在博物馆领域被尝试，在展览中的运用尤为突出。2017年，故宫博物院就已在端门开设了专门的数字馆。在2018年、2019年举办的多数展览中都曾大量使用多媒体影像技术，其中年初举办“贺岁迎祥—紫禁城过大年特展”不仅有多媒体影像技术的介入，还开设了数字沉浸式体验馆。其实早在2015年在神武门举办的“文物修复展”就曾使用了多媒体影像技术来展示文物的病害与伤况，并用来展示古钟表文物的内部结构的信息等内容。然而对于文物修复展览来说，修复才是展览的本身，前面提到《我在故宫修文物》三集纪录片记录下来的修复过程就弥补了这部分缺失。所以在该类型展览中如何运用多媒体更好地体现修复内容才是更应该解决的核心问题。

在《关于博物馆传播探索与实践》一文中，作者张余提道：“展览往往是一个博物馆传播内容的核心，展览的传播内容则需要通过展览纪录片来体现。”对于文物修复展览来说，其本身的传播价值是一方面，但最为重要的便是文物通过修复匠人之手“修旧如旧”的过程呈现。因而通过视频记录下修复过程，并制作成纪录片在展览时播放便是最为恰当的呈现方式。回想2016年《我在故宫修文物》三集纪录片的内容时，可以发现该片内容是分别进行讲述：第一集是青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事;第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事;第三集为书画的修复、临摹和摹印的修复故事。其核心剧情是为了庆祝故宫博物院成立90周年，故宫博物院文保科技部的修复匠人对大庆期间准备展览的文物进行修复的故事。三集纪录片的拍摄几乎完整记录下了文物的修复过程。当然该片的成功离不开其独特的叙事方式和专业的拍摄技巧，同时也是第一次呈现文物修复匠人的内心独白和日常生活。但不可否认的一点便是其对文物修复过程的记录与呈现，同样也第一次让观众身临其境地感受到文物修复的精妙绝伦与不可思议。而且在故宫博物院大庆期间，文保科技部也首次在神武门展厅举办了文物修复展览，其中绝大部分文物的修复过程都被《我在故宫修文物》记录下来，使纪录片与修复展览相辅相成，形成一个相对完整的传播途径，这也为《我在故宫修文物》三集纪录片的成功奠定了基础，同时这也是神武门展厅修复展览成功的关键。

3 文物修复影像记录的应用和作用——以香港“内里乾坤：故宫文物修复展”为例

2019年12月14日由北京故宫博物院和中国香港特区政府康乐及文化事务署联合举办“内里乾坤：故宫文物修复展”在香港科学馆开幕，该展览主要是以文物修复与科学技术相结合，介绍现代科学与技术如何应用于传统文物修复。為了更好地体现现代科学技术在文物修复中的作用，同时又能够展现传统修复技艺的精妙过程，故宫博物院文保科技部前期展览筹备小组制定了从文物筛选、展览呈现、科学检测以及互动体验等一系列方案，经与故宫博物院文物保管部门及外事部门的同事沟通后，对接香港科学馆相关负责人确定了展览的最终方案。多媒体展示部分的内容主要是以多媒体交互体验装置为主，涵盖了电子显微镜观测、多媒体陶瓷碎片拼图、试验检测分析体验等，其中最为重要的一部分也是占比最多的一部分内容就是文物修复过程的视频展示。这部分内容既是对文物修复的过程在展览中缺失部分的体现，同时也能够让观众更加全面地了解文物修复本身。因此记录并制作文物修复影像视频就是这次工作的重中之重。

3.1 脚本构思

从文物保护的角度来说，修复师对于文物的每一次行为都应是可逆的，但对于视频记录而言，修复这一过程却是不可逆的，这也为这次工作增加了难度。因此在最初就应该构思好所有的拍摄与制作内容，甚至在成片初期就拥有了完整的形态。因此前期工作将会是这个过程的核心所在。香港“内里乾坤：故宫文物修复展”一共展出约上百件文物，如果每件文物都制作修复视频很难实现，根据实际的情况最终选定12件文物制作成片，分别为青铜器修复技艺2件、纺织品修复技艺1件、唐卡修复技艺1件、囊匣制作1件、工艺类修复技艺1件、书画修复技艺2件、陶瓷修复技艺1件以及木器修复技艺与镶嵌修复技艺结合文物1件、木器修复技艺与漆器修复技艺结合2件。这12件文物分别来自不同的10个技艺门类，其中部分文物的修复涉及多门类技艺融合。之所以如此选择有以下几点参考：首先能够全面呈现文物修复技艺的特点;其次尽可能多地展示一类技艺的修复工序;最后首选能够展示多门类技艺融合的文物。经过制作人员与修复科组的反复沟通，最终制定了拍摄计划并完成了脚本内容。

3.2 拍摄内容

文物修复是相对漫长的过程，在开展前两年策展组就已经开始了展览的相关工作，部分文物已经着手从文物库房提出，开始漫长的修复。相较于其他类型的纪录片，文物修复的记录更需要拍摄人员的耐心，中期拍摄将会是一个漫长的过程。

为了能够更全面地记录文物修复的内容，让画质与色彩还原度更加真实，在设备方面主要选择了SONYFS7mark2内录、PanasonicGH5加ATOMOSNINJAV外录这样的组合。两种机型都可以达到4K60帧的画质，同时色深和色彩取样率都是10bit422，这样的参数保证了画面的色彩还原度，也为后期调色带来了更多的便利。在镜头方面，主要选择了来自24～105mm范围的焦段，在某些特定文物上也会使用100mm微距、14mm定焦以及11～24mm焦段和70～200mm焦段。为了使文物的颜色真实被还原，灯光方面主要使用了爱图仕灯光组。

前面提到文物修复拍摄是一个漫长的过程，因各方面原因无法全部记录所有的内容，因此制订一套较为完善的拍摄计划很有必要。经与修复科组沟通后，确定了文物在修复过程中的几个关键点，在这些节点上进行全程录制，例如修复前期主要表现在除尘步骤和科学检测分析步骤这两个方面，修复过程中主要展示的是特定技艺的修复步骤，如纺织品缂丝的缝补、木器家具的雕刻、漆器的描金、象牙的着色以及书画的揭裱全色等。修复后期通过不同灯光组与背景纸的配合，拍摄了文物修后的展示视频，使最后成片形成修前与修后的反差，能够让观众留下更深刻的印象。其他的步骤由于修复时间过长，为了满足观众的视觉体验，中间大量使用了抽帧的延时拍摄，用最短的时间记录修复的全部内容。同时制定这样的拍摄计划也为修复过程保留了珍贵的视频记录资料，为年轻的修复师提供一次学习的机会。

在拍摄过程中加入了大量的镜头和不同的景别运用，脱离了传统纪录片平铺直叙的方式，同时多机位的配合也使画面更加真实并且具有电影感。在构思镜头调度和景别时，首先考虑的是要为观众呈现的内容以及视频成片后所起到的作用。前文提到视频的制作是修复展中修复过程部分的体现，因此在镜头运用上多以固定镜头为主，同时配合缓慢的推镜头与移动镜头，为观众呈现一种娓娓道来的叙事方式，既体现了修复工作的漫长与细致，又使观众在驻足观看的过程中仿佛忘却了时间的流逝。考虑被摄物体与拍摄环境以及观众的观看心理等方面因素后，在景别选择上以特写为主，配合上大光圈，把焦点锁住在修复内容的细节部分，为观众呈现出一种类似于放大镜的窥视效果，满足观众的好奇心，加上不同的景别的切换，也使每一个镜头不会因为过长而显得枯燥无味，同时这样的表现手法也全方位记录下了修复步骤的细节，甚至于修复师的面部表情，这种情绪的渲染也让观众仿佛有一种身临其境的体验。

3.3 后期剪辑

修复科组修复完成文物的时间都是惊人的相似，这也为后期的制作带来了不小的压力，制定一套行之有效的工作流程就显得格外必要。首先是对延时素材的处理。由于延时拍摄的时间一般较长，大多数情况下会使用自动快门线，在被摄物体与相机距离不变的情况下一般会使用手动对焦，尽量避免出现由于被摄物体改变而随之变化的屏闪问题，但在多数延时拍摄中使用了电动滑轨，故被摄物體与相机在拍摄过程中距离会由于滑轨的移动而改变，因此使用了自动对焦，但由于相机系统会通过对比度和亮度反光自动识别对焦区域，相机的焦点很难对到同一位置，这会导致了大量的屏幕闪烁出现，因而第一步就是需要对演示素材进行去屏闪处理。这里使用LRTimelapse和Lightroom这两个软件。LRTimelapse软件的操作逻辑非常简洁，只需要按着软件界面的步骤操作即可。其中通过标注关键帧来选取屏闪较为严重图片，再通过导入Lightroom调整曝光、对比度等参数去除屏闪等问题，再批量调色，以保证色彩统一准确。之后在导入Premiere生成视频，以备后期剪辑。

在剪辑开始前，浏览素材、选择素材是必不可少的步骤之一。但将近20个T的4K素材摆在面前，虽然拍摄了大量的ProRes422编码的视频①，但也给计算机处理增加了不小的难度，为了给计算机减负，同时也为后期节省时间，转码就显得必不可少。通常使用AdobeMediaEncoder软件对素材进行转码，由于我们拍摄的都是4K3840*2160的16∶9的素材，一般会转码为640*360大小，以减轻电脑的负荷工作。前期的脚本已经解决了后期剪辑视频的结构问题，也为剪辑带来了时间上的便利，在剪辑方面主要使用的是Premiere软件，非线编软件在同时处理视频画面、同期声、背景音乐以及字幕时非常便捷，剪辑后生成XML文件导入达芬奇软件进行调色，之后就可以生成完整的视频了。

4 结语

随着5G时代的到来，“云展览”“博物馆线上直播”等活动陆续上线，数字博物馆已经成为常态化的一种观展体验方式。与此同时，各大媒体平台以及众多文博行业自媒体在内容方面也呈现深度化趋势，一时间“内容为王”成为其核心竞争力，多数知名博物馆已经拥有了自己的官方账号，借助其内容的原创性以及深度化优势在文博领域逐渐成为头部内容媒体。而对于依附故宫博物院从事文物保护修复工作的我们来说，文物修复影像记录工作是至关重要的，但是单纯的记录工作很难满足日常大量修复任务的需求，受众对于内容单一且深度不足的记录展示形式已经逐渐产生疲劳感，尝试革新就显得格外重要。文物保护工作需要记录，同时也更需要传播，故宫博物院作为文物保护领域前沿单位，致力于为大众搭建一个多元化的内容平台，通过这样的平台可以让更多的受众真正了解到文物保护工作的重要性。■

参考文献

[1]赵敏.《我在故宫修文物》对年轻受众的成功传播探因[J].西部广播电视，2017（5）：77-78.

[2]张余.博物馆传播探索与实践—以展览纪录片为例[J].首都博物馆论丛，2019（00）：152-160.

[3]刘祥生.《传承—安徽博物院传统文物修复技术纪实》专题片创作阐述[J].影视制作，2019，25（2）：82-86.

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