尊重自然,释放天性
白骑通
Different jade materials need variedtypes of expressions and respects. Based on the most basic material properties of jade carving industry， if we really favor and cherish jade materials， it is difficult for us to adopt a certain style to deal with all these stones.
做玉从开始到现在，这十几年下来越来越开心。玉，让我们的生活更加丰满，更加有意思。
从来没有想过艺术跟科学有什么关系。因为，我觉得以往的认知里，这应该是完全不一样的两个学科，没有必然的联系，似乎差距还挺大的。
但，直到这个时代——我们所从事的事业似乎关联着某种科学上的意义和价值。一直以来，我们都认为艺术是无用的——美，即无用。艺术很难实现某种实用主义的价值，但随着我们认知的不断扩展，突然发现艺术和科技是相互渗透的。
首先，分享一个有意思的实验——“观察者实验”。
这个实验大概就是科学家通过一个缝和一个点，观察研究光的传播。透过一个点，还有一条缝和打过去的光，想研究光到底是以波的形式传播的，还是以点的形式传播的。这个实验同时产生了两个结果。
一个是发现光是以点的形式传播，另外一个结果是发现光，又是以波的形式传播。但更重要的是，科学家突然间发现了一个更神奇，更难以置信的可以颠覆之前所有科学理论的结果是：当有人看的时候，实验结果和没有人看的时候是完全不一样，而且每次都不一样。因这个巨大的困惑，故而给它起了一个命名叫“观察者实验”。
这个实验告诉我们——世界好像真的不是我们想的那样，是一个固定的运转规律在运行。构成世界是质子也好，量子也好，它们都有某种意义上的认知和它们的规律。它能感受到你是不是在观察它或注意它，也就是说它有它自己的一个想法，它不是我们平常认知的，世界是客观存在。所以，这个实验给我的触动特别大，大在哪里呢？它让我第一次感觉到马斯克说的（包括很多科学家也讲过），量子时代告诉我们，很有可能我们这个世界绝大部分情况下是虚拟的，而这个虚拟的存在正在一步步，一点点被证实。
这个结果让我不由自主地想到罗丹说的“雕塑家是与神最近的一个职业者”。进而想到远古的女娲造人，神是如何按照他的一个想法去塑造，渲染和构织这个虚拟世界的存在，怎么去丰富这个虚拟世界的故事，情节，多彩性和多样性呢？
一、回溯我们曾经看过的一些著名艺术家传记，纪录片，还有他们的书信，真正伟大的艺术家到晚年，到临去世之前，都有很多未能来得及表达的遗憾。包括我们看到的弘一法师在去世之前写下的那四个字——“悲欣交集”。我们的时间是很有限的，我们的生命是很短暂的，我们对于很多东西要表达是来不及的。所以，尽可能多地去体验这个世界是多么有价值的生命旅途！
二、特别庆幸的就是，我们所从事的这个艺术行业，它不需要非得正确，它没有对错可言。艺术只有道路和方向，没有真正的所谓的对与错，这是其他行业很难具有的一个特征。这个特征告诉我们——我们可以极大限度地去探索这个世界的未知和可能性，而不用在意——我是不是对的？是不是可行的？你尽管充满激情，努力地去探索，去触摸这行业的边际和各种可能。
三、罗曼·罗兰说过“创造是消灭死亡的唯一方式”，那么顺着这句话往前推，不断地对未知的探索和创造——就是消灭死亡后不断的重生和羽化。我们对于新的渴求，我们对于不一样的内心不一样的独特的东西的渴求和探索，让我们一次一次在生命面前得以跳跃和欢呼，甚至激动。
四、我把这些年所有的思绪捋了一遍，我觉得这个时代的特点和这个行业的特点，已经不允许我再去追求某种单一的东西，或者追求某种稳固而舒适的东西了，我更期待，更敬畏对于未知的探索。所以我才提出了这么一个理论叫“删除风格”。删除风格本身并不意味着我反对风格，这只是我站在个人立场上，希望除了风格之外，还有一种风格是删除风格。
五、某种风格的艺术，特别是玉雕，它的好处是什么呢？它会让你更容易辨识，你在客人眼里，或者作为商品摆在那边的时候，或者在一个展览上很容易被辨识，很鲜明的一些语言在你的作品上——这是它特别好的地方。
但是风格也有它不好的地方，我们必须得审视和慎重地认知这个词儿，风格不好的时候，它往往带着长时间的累赘，冗长甚至带着某种长时间的倦怠、惰性，似乎缺少了对于创作风格之初带给人的悸动和激情的那种刺激，而艺术是特别需要新鲜感的。
六、我对风格的态度和我对传统的态度是一模一样的，我很欣赏好的艺术家的风格，特别是那些伟大的艺术家，雕刻家，不管西方还是东方的，我很崇拜，很欣赏，很喜欢他们对于艺术的表达。但是时代又有不同，这个时代的不同在于，我們现在是一个信息高速化时代，各种信息，各种流派，各种想法，各种思潮，铺天盖地地向你袭来。你在一年之间所接触的信息量往往超过古人很多年，甚至一生。
所以面对新的时代，我们需要一个新的不一样的理论支持对这个新时代的表达。
七、我认为要删除风格这个论点——最重要的原因是玉雕行业本身的一个属性。玉雕材质面临的是完全不一样的石头，每一块玉都是不一样的，不管是籽料还是山料。爱惜材料是从它的物质属性来讲的——比如说我们要重视它的大小，重视它的皮色，重视它的形状。但是如果从精神层面上认知的话，我们爱惜料，我们更要尊重石头，跟尊重人是一模一样的。
不同玉料都需要不同的表达和尊重。
八、我记得有一个评论家说过一句话，他说，“人们为什么需要艺术呢？”就是大多数人为了生存，为了发展，不得不放弃那些无用，甚至碍事的情感和不着边际的幻想，渐渐的，我们忘记了自己原来的心性，而真正的艺术家最珍惜的就是要保护他的这个梦，不要被屈服和污染，这是人类心灵的纯净家园。
因此，我提了一个口号——“存石性，灭人欲”，就是我们在做玉雕的时候，我们刀下的不是一个单纯的材料，它本身可能是一个生命体。我们尊重这个石头，尊重这个石头内在的一个世界。
九、对于我的观点，我并不追求共识。我更多的时候觉得这个观点对成熟风格的人来讲，是两种友好而平等的观念。互相尊重，互相欣赏，平等而友好之间的握手。
我渴望自己有一個自我的玉雕观。
以下，是我的原创作品。我们基于这些思考，去探索这个不一样的世界。
《人类，你还好吗？！》
此件作品创作于2020年疫情期间。那时候正值疫情特别严重禁闭在家的时候，突然感到人类在病毒、天灾等面前的脆弱和渺小，有感而发做了这件作品。
《一团和气》
作品名为《一团和气》，这件作品做了几个不一样的婴儿。它是三色分明，黑、白、黄。在顶端黑色的部分做了一个非洲小朋友的模样，还有头上的脏辫儿，中间是一个白种人的婴儿，下方黄色是黄种人的婴儿，构成世界的主要人种。中国传统的祥云纹围绕他们，寓意人类和平和一团和气，或者说人类命运共同体吧。我觉得玉雕可以在这个领域里面突破我们单纯的民族传统。
《食·语》
2010年做的《食·语》，当年出了一个事儿，美日、美韩在中国黄海军演，黄海一直被中国人视为内海，那时创作这件作品是想反映当下某个社会现状，表达我们对外国人或者是我们对西方文化的态度。它上面有十几个小婴儿爬上去吃以汉堡为标志的西方文化的代表，另外一面是坚船利炮从奶酪中流出来，带着武器和装备的一个威胁，11年前的这件作品，也是为了探索另外一些东西吧。
《开天辟地》
这是一件从材料语言的角度去尝试突破的作品，重99克，希望以一个小的东西体现出一种大摆件的气势，以小见大。
《再造石窟》系列
这个系列我们做了二十来件，记录我之前有一项重要的过程——研习禅宗，研习佛教对我们精神世界的影响，从这个角度的那些体会，做了一系列的作品，这也将是我日后不断延续的一个主题系列。
《人参果》系列
人参果——此果只应天上有，人间难有几人尝。我们尝不了，但我们用人间的石来表现它，寄托情思。通过不同的生长形式，体现生命创造和繁衍的美。
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